Le Musée Kurhaus Kleve (MKK) et la Résidence NRW+présenter l’expositionquelque chose qui fuit les mains. Les œuvres de sept artistes internationaux dialoguent avec des parties de la collection actuelle du musée. Ce faisant, l’exposition s’inscrit dans les conventions existantes de présentation et de médiation au MKK, tout en les prenant simultanément comme sujet de sa propre enquête.
Ce qui échappe aux mains ne peut être retenu. C’est en transition, en mouvement. Le titre de l’exposition fait référence au moment où quelque chose s’échappe avant de pouvoir être saisi, où les systèmes d’ordre rencontrent quelque chose qui résiste à la stabilisation. En ce sens, le titre évoque à la fois l’acte littéral de saisir avec les mains et, métaphoriquement, des formes de connaissance non hiérarchiques, mobiles et éphémères. L’exposition interroge ainsi également les prémisses épistémologiques du musée et cherche des manières concrètes d’évoluer à l’intérieur et au-delà de ceux-ci.
quelque chose qui fuit les mainsintègre des traces d’œuvres de l’exposition de collection précédente, résistant ainsi aux séquences temporelles conventionnelles de la présentation de l’art. Les corps, les collections et les œuvres apparaissent non pas comme cohérents, stables et lisibles, mais comme étant en transition. L’exposition rassemble de nouvelles productions et des œuvres existantes qui opèrent dans cette tension, entre la revendication institutionnelle de lisibilité et de contrôle et les stratégies artistiques d’opacité et de refus. Les artistes participants explorent les conventions et les systèmes de valeurs qui structurent la collection et l’exposition d’art, ainsi que les bureaucraties institutionnelles et les procédures administratives.
Tobias Hohn et Stanton Taylor portent leur attention sur le musée lui-même en tant qu’infrastructure. Dans au service de la réalité (Mort de masse – Musée d’histoire militaire de la Bundeswehr, Dresde) (2025-26) est une photographie à grande échelle réalisée pour l’exposition. Il documente des objets et des vitrines présentés au Musée d’histoire militaire de Dresde, qui sont à peine reconnaissables à cause des reflets. L’œuvre aborde les expositions muséales qui promettent une visibilité tout en obscurcissant les objets exposés et en les intégrant dans des cadres économiques. Entre marchandise et exposition, une phénoménologie distincte de l’exposition émerge, dans laquelle ce qui est censé être montré devient intangible, tandis que les régimes sous-jacents de propriété et de marchandisation apparaissent.
Xheneta Imeri s’intéresse aux processus administratifs et aux questions d’appartenance, notamment en relation avec sa propre histoire familiale et migratoire. Les travaux Attestation, 2001 (2024), Maillot Stade Genève, 1997(2024), et Archives Course de l’Escalade, 1997 (2024) comprennent des documents d’archives tels qu’un maillot de sport, une photographie et un certificat. Celles-ci sont liées à son père et à son appartenance à un club sportif local à Genève, et ont également été utilisées comme preuve de son engagement local lors de son processus de naturalisation. Les travaux examinent comment les objets et les formes administratives sont dotés d’une autorité testimoniale, et comment les biographies et l’appartenance sont documentées et construites.
Wisrah CV da R. Celestino aborde le pouvoir institutionnel et les systèmes de valeurs dans leurs travaux conceptuels. Les oeuvres exposées Appartenance (2022), Clés (2021), et Poids (2024), interviennent en différents points du musée. Appartenance est une œuvre basée sur une partition s’appuyant sur des objets de collection ; pour Clèves, une petite radio avec reçu et un parfum dans son emballage d’origine ont été sélectionnés. Clés met à disposition une copie du passe-partout du musée, invitant au risque de violation institutionnelle. Poids traduit le poids corporel de l’artiste en un volume équivalent d’eau municipale. Entre mesurabilité et (in)disponibilité, grille et corporéité, les œuvres de Celestino questionnent la manière dont l’identité, la valeur et l’appartenance sont produites institutionnellement et comment ces attributions peuvent changer.
Celui d’Arthur Stachurski Reliefs de prison faits à la main (2024) représentent des barreaux de prison, des serrures et des barrières architecturales. S’appuyant sur un langage visuel associé à l’autorité, au contrôle et à la punition de l’État, les œuvres en bronze réfléchissent également sur la relation entre l’art contemporain et l’artisanat. Ils pointent du doigt des systèmes qui classent, surveillent et restreignent les corps, tout en suggérant simultanément la fragilité et l’arbitraire de ces ordres.
Les trois œuvres de Rashiyah Elanga opèrent entre fiction et documentation. La série d’images mises en scène produites pour quelque chose qui fuit les mainsréalisées sous forme d’impressions pigmentaires d’archives, juxtapose des objets chargés d’histoire avec des objets du quotidien : billets de banque congolais, allumettes, textes historiques et matériaux d’emballage. Les compositions évoquent des espaces narratifs ambigus dans lesquels se chevauchent de multiples histoires (2025) remplace le portrait du physicien français Blaise Pascal sur les billets en francs congolais par celui du chanteur Mbilia Bel. Par la presse à blanc (2026) incorpore des fragments d’un billet de banque du Zaïre, une monnaie introduite peu après l’indépendance du Congo et abolie en 1997. Série C 6, 1976, Bobine 45 met en scène une scène d’archives dans laquelle des mains gantées de dentelle blanche évoquent – et déforment – la figure de l’archiviste. Les cadres épais et de couleurs différentes ressemblent eux-mêmes à des vitrines, offrant un aperçu des systèmes de classification et de monnaie.
La grande sculpture en acier apparemment fragile d’Hanni Kamaly Georges Camerbach (2022) se tient en équilibre précaire, un pied sur un monticule de sable de la collection précédente. Malgré l’utilisation de matériaux lourds comme l’acier, le cuivre et le laiton, la sculpture semble instable, comme soumise à une pression constante. Nommées d’après les victimes de violences racistes, les œuvres de Kamaly abordent les absences dans les archives et le discours public et s’opposent aux politiques nationalistes et anti-immigration. Amad Ahmad (2019-2021) fait référence à un Syrien décédé en 2018 après avoir été illégalement détenu à Clèves. Par leur abstraction et leur ampleur, les œuvres proposent une pratique monumentale antiraciste qui résiste à la représentation et à l’appropriation.
L’œuvre du sultan Choban Neige (2026), le mot kurde signifiant « neige », a été développé pour l’exposition et occupe la salle des mariages municipale du musée. Dans le cadre historique de l’ancien bâtiment thermal, l’installation reflète l’institution du mariage dans une perspective intergénérationnelle. Incorporant des matériaux utilisés dans des rituels traditionnels tels que la dot, il révèle comment les biographies personnelles sont mêlées aux conventions sociales et aux dépendances économiques.
La canne déformée de Mona Hatoum (2011), issue de la collection MKK, met à mal toute promesse de stabilité. Fabriqué en silicone souple, l’objet s’effondre sous son propre poids, incarnant à la fois une fragilité matérielle et psychologique. Pour quelque chose qui fuit les mainsil n’est plus fixé au mur. Non sécurisé, il suit la logique de son matériau et échappe à la fixation curatoriale, remettant ainsi en question la notion même de stabilité muséale.
Commissaires : Anneliese Ostertag et Antoine Simeão Schalk
au Musée Kurhaus Kleve
jusqu’au 28 juin 2026
Credit Post By: Mousse Magazine