“C’EST RÉCONFORTANT DE CROIRE QU’IL EXISTE DES CHOSES PLUS GRANDES QUE NOUS. QUE VOUS PARLEZ À L’UNIVERS, OU À DIEU, À UN BOUDDHA, IL Y A CE CONFORT LÀ.”
« Il est difficile de comprendre Venise pendant qu’on la fait et qu’on la traverse », dit-il. “Nous avons fait tout notre possible pour utiliser Venise pour explorer l’identité amérindienne et pour élargir l’idée d’identité en général. Nous avons utilisé tous les moyens possibles pour étendre ce message au-delà de l’empreinte du pavillon et dans le temps et dans l’espace physique.”
Cela a été accompli par de multiples moyens. Le catalogue comprenait des essais d’érudits et de penseurs autochtones réfléchissant sur l’art de Gibson, ainsi que sur l’art de créateurs autochtones.
plus largement. Il y a eu un symposium sur l’artisanat autochtone américain. Les artistes autochtones ont donné vie à cet art à travers le chant et la danse. Même la photographie du pavillon, comme le montrent le catalogue et ailleurs, a capturé l’esprit de la vision de Gibson.
Les œuvres de Gibson à la Biennale ont été conçues en pensant aux non-anglophones, sans grand contexte pour la politique raciale aux États-Unis. Beaucoup parmi le public international de Venise n’étaient pour la plupart pas familiers avec la dynamique raciale et de pouvoir américaine, tout au plus avec une large compréhension glanée dans les gros titres ou les films.
Ainsi, la Venise de l’espace dans lequel me placer était hautement organisé. Gibson a veillé à ce que les spectateurs découvrent le spectacle par une entrée particulière, guidant leur regard d’une œuvre à la suivante, afin que le spectacle aboutisse à une expérience singulière et cumulative.
Lorsque l’exposition a déménagé au Broad à Los Angeles en 2025, la compréhension de Gibson des œuvres a changé. Los Angeles abrite des populations autochtones, des populations noires et des populations latines qui comprendraient la série et le travail de Gibson d’un point de vue plus personnel et intuitif.
“L’espace dans lequel me placer n’avait pas besoin de la même exposition lorsqu’elle était à Los Angeles. Cela a ouvert une liberté pour réorganiser le spectacle. J’ai fait quelques autres expositions qui ont voyagé. Par exemple, PLEINE PUISSANCE PARCE QUE NOUS SOMMES DIFFÉRENTSà la MASS Moca. Ce spectacle est si spécifique à cet espace. Le but est de donner l’impression qu’il y a un élément qui déclenche des souvenirs d’être dans une boîte de nuit. Et puis pouvoir jouer avec le son dans un espace aussi vaste. Je ne sais pas comment traduire cela dans chaque galerie ou lieu », déclare Gibson.
Le fait d’être présent dans l’espace, d’être immergé dans la totalité d’une exposition semble vital pour comprendre le travail de Gibson. Son art cite abondamment ses amours, ses préoccupations, ses expériences vécues. La discothèque qui fait la fête à New York. Ses méditations depuis sa maison actuelle dans la vallée de l’Hudson. La populace s’émeut et le
silence. Les explosions de couleurs et leur harmonie. Et le spectateur, accroché à la corde qui relie tout cela.
Jeffrey et moi avons parlé de l’univers, du monde au-delà de notre monde, de la façon dont nous nous connectons à ces deux-là. Nous avons parlé des êtres qui peuplent cette dernière. J’ai élevé ma belle-mère, décédée l’année dernière. Et comment mon beau-père et ma femme la voient dans leurs rêves. Comme cela semble réel. Il a accepté et a dit qu’il parle encore aujourd’hui à ses grands-mères, à mesure qu’il grandit, et que leur lumière se trouve dans un passé de plus en plus lointain. Mais nous n’avons pas eu l’occasion de parler de ce que signifie être une personne ici et maintenant – de ce que l’on ressent lorsqu’on est capable de voir, mais d’une manière si limitée. Voir devant nous et recourir à la foi qu’il y a quelque chose au-delà, quelque chose de connecté, quelque chose qui englobe tout. Appelez-le Dieu, ou Nature, ou Éternité.
Et pourtant, vous pouvez regarder des images fixes de ses expositions où des gens sont présents et avoir une idée de ce à quoi aurait ressemblé cette conversation. Voir des individus se parler de son art. Posant à côté pour une photo. Ils regardent, et il est clair qu’ils regardent depuis un certain temps. Méditer, réfléchir, communier. Tirer sur la corde qui nous relie tous et ressentir le bourdonnement, le om qui suit.
Et en regardant les gens dans la galerie, regardant le travail de Gibson de concert avec d’autres œuvres comme l’artiste l’avait prévu, une autre chanson de Roberta Flack me vient à l’esprit : « Je pense à toutes les nombreuses façons / Que tu étais ici avec nous aujourd’hui / Et je dis une prière, bonne nuit. »*
CI-DESSOUS : Vues d’installation, Jeffrey Gibson : l’espace dans lequel me placerau Broad, Los Angeles, du 10 mai au 28 septembre 2025. Photo de Joshua White/JWPictures.com, gracieuseté de The Broad
SUIVI DE : Vue de l’installation, Jeffrey Gibson, boshullichi / inlvchi – nous continuerons à changerKunsthaus Zurich, 2025, photo de Franca Candrian, Kunsthaus Zurich
Cet article est présenté dans le numéro 78 de Hi-Fructose, maintenant disponible. Abonnez-vous aujourd’hui et obtenez-le dans le cadre de votre nouvel abonnement ici.
Credit Post By: Clayton Schuster