M+ présente
Ryuichi Sakamoto | voir le son, entendre le tempscélébrant la « musique d’installation » de l’artiste de renommée mondiale et sa myriade de collaborations créatives.
Un voyage audiovisuel avec asynchrone-immersion (2023) est une collaboration entre Ryuichi Sakamoto et l’artiste Shiro Takatani (japonais, né en 1963). Faisant partie de la série « musique d’installation » de Sakamoto, le travail du compositeur est associé à la représentation tridimensionnelle de Takatani de sa musique, remplissant la galerie d’un son et d’une image dynamiques.
L’expérience sonore immersive de cette installation s’inspire de l’album solo de Sakamoto asynchrone (2017), qu’il a décrit comme « l’une des musiques les plus personnelles que j’ai jamais créées ». L’album tisse divers enregistrements sonores pour évoquer plusieurs lieux et époques existant dans un état de flux continu. Ici, « async » signifie non synchrone ou hors du temps : le son et l’image se déploient indépendamment, comme le flux et le reflux des marées, créant un axe temporel parallèle au sein de l’espace d’exposition.
Takatani a incorporé des éléments visuels tels que le piano, les livres, les instruments à percussion et d’autres objets de son studio new-yorkais. Les images apparaissent de part et d’autre d’un mur d’images LED de dix-huit mètres de long et se déplacent régulièrement sur l’écran, se transformant progressivement en un paysage unifié avant de se dissoudre en lignes et de reprendre forme. Sans début, milieu ou fin clair, cette séquence cyclique d’images et de lignes semble suggérer les rythmes de la vie. Takatani terminé asynchrone-immersion après le décès de Sakamoto en 2023, après quoi il a été exposé pour la première fois au festival d’art et de musique AMBIENT KYOTO. Elle a ensuite été reconfigurée pour l’exposition personnelle très populaire et acclamée par la critique de Sakamoto en 2024 au Musée d’art contemporain de Tokyo (MOT) avant de voyager au M+ en février 2026. L’installation sera exposée au Studio, niveau B2.
L’exposition présente également Vidéo des étoiles (1984), réalisé par l’artiste médiatique pionnier Nam June Paik (sud-coréen, 1932-2006). Cette œuvre vidéo, qui met en lumière l’amitié et l’échange créatif de Paik avec le jeune Ryuichi Sakamoto, célèbre la scène artistique dynamique de New York des années 1980. Reflétant la confluence dynamique d’artistes et de musiciens de cette période, il documente les rencontres de Paik et Sakamoto avec des personnalités renommées influencées par le mouvement artistique Fluxus, notamment Laurie Anderson, John Cage, Charlotte Moorman et Julian Beck, capturant l’esprit de collaboration de ces artistes. Finalement, Vidéo des étoiles révèle l’état d’esprit expérimental commun qui a façonné l’art et les relations personnelles de ces individus. Le travail sera présenté au Found Space, niveau B2.
Deux autres œuvres en images animées, ENDO EXO (2024) et PHOSPHÈNES (2024), sera exposé au Grand Stair, niveau G, sous la série Art at the Stair. Les deux vidéos sont réalisées par l’artiste allemand et pionnier de la musique électronique Carsten Nicolai (allemand, né en 1965), également connu sous le pseudonyme d’Alva Noto. Fruit d’une collaboration plus récente, les vidéos présentent la musique du dernier album studio de Sakamoto, 12 (2023). ENDO EXO contemple l’impulsion humaine de collecter, cataloguer et préserver les créatures autrefois vivantes, tout en PHOSPHÈNES explore poétiquement les frontières entre rêve et réalité, conscience et inconscience avec des motifs et des images abstraits. Les deux vidéos font partie du projet d’images animées en cours de Nicolai. 20 000(2014-présent), inspiré du roman de science-fiction du XIXe siècle de Jules Verne 20 000 lieues sous les mers.
« Séances de vinyle avec musique de Ryuichi Sakamoto » présente une expérience d’écoute intime et immersive, mettant en vedette une sélection organisée de la musique de Sakamoto sur vinyle dans la zone de réception récemment rénovée du Moving Image Centre. Trois éminents praticiens du son basés à Hong Kong animeront des sessions séparées, partageant leurs disques préférés de Ryuichi Sakamoto et réfléchissant à leurs histoires personnelles et à leurs liens avec l’œuvre du compositeur. Les séances d’interprétation mettront en vedette Wong Chi-chung, un DJ radio chevronné, conservateur et éducateur ; Alan Kwan, guitariste de jazz, compositeur et producteur ; et Kate Woon, DJ, collectionneuse de disques vinyles et artiste sonore expérimentale. Le programme est soutenu par KEF. Pour plus de détails, veuillez visiter le site Web de M+.
M+ Cinema présente Ryuichi Sakamoto : Music in Film dans le cadre de ses éditions d’hiver et de printemps. Le programme comprend Ryuichi Sakamoto : Coda (2017), un regard intime sur la vie et le processus créatif de Sakamoto après son diagnostic de cancer, etRyuichi Sakamoto | Opus (2023), sa dernière performance, capturée dans ce film poignant réalisé par le fils du défunt compositeur, Neo Sora. Le public peut également explorer une période formatrice du développement artistique de Sakamoto en revisitant ses débuts de carrière dans le documentaire d’Elizabeth Lennard. Tokyo Melody : un film sur Ryuichi Sakamoto (1985), et découvrez ses musiques de film qui défient les genres lors des projections de Pedro Almodóvar Talons hauts (1991) et le film animalier de Masanori Hata Les Aventures de Chatran (1986). Ces œuvres illustrent l’extraordinaire sensibilité et la polyvalence de Sakamoto, qui ont fait le lien entre les mondes du cinéma et de la musique. Pour plus de détails sur le programme, veuillez visiter le site Web de M+.
chez M+, Hong Kong
jusqu’au 12 juillet 2026
Credit Post By: Mousse Magazine