Art avec les artistes d’Arias 2026

Le baryton canado-américainMichée Schrödera été célébré pour ses « contours lyriques doux comme du verre » (The National Post) et est connu pour sa polyvalence dans le répertoire d’opéra et de concert. Il est diplômé du studio d’opéra de l’Opéra National de Lyon et a été membre du programme Yulanda M. Faris Young Artist de l’Opéra de Vancouver. Les temps forts récents incluent Ivàn dans la première mondiale deMalinade Karola Obermüller et Peter Gilbert au Festival et Théâtre de Schwetzingen d’Aix-la-Chapelle, et ses débuts dansKopernikusau Teatro Mayor de Bogota. En 2027, il rejoint le Théâtre Allee de Hambourg pour des représentations de Papageno dansLa Flûte enchantée. Son travail artistique se concentre particulièrement sur le répertoire français, la musique contemporaine et les œuvres nouvelles et son répertoire standard comprend des rôles comme Papageno, Pelléas, Don Giovanni, Eugène Onéguine, Schaunard, Figaro et le Comte Almaviva. Façonné par son héritage germano-arménien, il allie polyvalence stylistique et signature artistique distincte.

Richard Gammonun metteur en scène philippin américain, a réalisé des mises en scène pour le Wolf Trap Opera, le Detroit Opera, le Hawai’i Opera Theatre et le Virginia Opera. Passionné par l’opéra américain contemporain, il a dirigé les premières mondiales deStyle familial, Kandake,etCafé noir fou le Collectif des Œuvres Nouvelles de l’Opéra Théâtre de Saint Louis,Le lacchez ArtSounds; et de nouvelles productions deLié(Opéra d’Anchorage),Scalia/Ginsburg(Fête de Princeton),Le fantôme de Buoso(Opéra de Détroit), etUn rêve américain(Hawai’i Opera Theatre, Virginia Opera, Opera Santa Barbara). Richard, en tant que directeur du programme d’artistes Opera Maine Studio, programme et met en scène presque exclusivement des opéras contemporains, notammentLe cas de Paul, comté de Rappahannock, comme un seul,etGagnant du cheval à bascule. Les postes créatifs incluent la direction du Kentucky Shakespeare Festival, du National Asian Artists Project et du Cleveland Play House ; diriger des ateliers pour le programme d’écriture de théâtre musical pour diplômés de NYU ; et associé créatif pour Seán Curran Company’sRêvé dans un rêve(Festival BAM Next Wave).

Evgenia Trukchaest né à Riga, en Lettonie, et a émigré aux États-Unis en 2001 pour étudier avec le célèbre pianiste Mark Zeltser. Elle a ensuite poursuivi ses études à la Texas Christian University (TCU) et à l’Université de Californie du Sud, où elle a étudié le piano avec le Dr Daniel Pollack. Elle est titulaire d’une maîtrise en interprétation pianistique de la TCU, où elle a étudié avec le Dr Tamas Ungar, et d’un certificat professionnel en piano collaboratif de la Manhattan School of Music sous la direction du professeur Thomas Muraco. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Concours international de piano Wideman, le Concours de piano MTNA (gagnant régional/national), le Concours international de piano de Jyväskylä (Finlande) et le Concours international de piano d’Epinal (France) – Evgenia s’est produite dans des lieux tels que Carnegie Hall (Zankel et Weill), La Jolla Music Society (CA), Barbara Mann Performing Arts Center (FL) et Artis-Naples (FL). Elle a enseigné le piano collaboratif au Mahanaim College (Long Island), à la TCU et à l’Université de San Diego, et a travaillé comme coach vocal et chef d’orchestre adjoint avec Opera in Williamsburg (VA), Gulfshore Opera (FL), Opera Maine (ME), Manhattan School of Music (NY), New York Lyric Opera, Savannah Voice Festival et l’International Vocal Arts Institute de Mannes. Depuis 2011, elle est coach d’opéra et pianiste au sein de l’équipe artistique de la Manhattan School of Music.

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Credit Post By: Alex Kusnarowis

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