Casey a grandi dans la petite ville d’Erie, en Pennsylvanie, le long d’un ruisseau et d’une poche de bois idéale pour qu’un enfant puisse se cacher, lire ou passer du temps avec des amis et des tamias. Passer du temps à l’extérieur a joué un rôle important dans son développement créatif, qui a commencé à mûrir plus pleinement.
dans son adolescence. Elle avoue : « J’étais une enfant créative idiote avec une compulsion à créer des choses ; et j’ai grandi pour devenir une adulte créative idiote qui peint », ajoutant : « La peinture m’a donné un exutoire pleinement satisfaisant pour mon énergie obsessionnelle et, même s’il m’a fallu un certain temps pour le comprendre, quand je l’ai fait, cela m’a donné une sorte de liberté. »
En 1994, Casey s’est aventurée à Cleveland (où elle vit actuellement) pour obtenir son BFA au Cleveland Institute of Art. Elle a absorbé ses qualités urbaines comme une éponge, peignant de nombreux tableaux de paysages urbains précaires au fil des ans. Des bâtiments et des maisons empilés vacillant sur des pilotis, suspendus à des filets aériens et/ou tissés ensemble à travers des réseaux cryptiques de cordes et de fils, souvent situés dans le fond terne d’un ciel pâle. Pourtant, la nature succulente revenait inévitablement dans son esprit. Après avoir participé à quelques résidences dans des espaces naturels, notamment au centre culturel Arteles en Finlande (installé à côté d’une forêt magique de bouleaux et de rochers moussus), les affaires de ville sont passées un moment au second plan. “Ces expériences ont ravivé ma relation avec la nature, et elle est devenue beaucoup plus importante dans mon travail. La nature a commencé à représenter pour moi une sorte d’évasion, notamment face au bruit politique qui devient de plus en plus fort chaque année.” Finalement, ces deux domaines de la vie se sont fusionnés dans les représentations dont nous avons été témoins ces dernières années.
Il y a environ cinq ans, elle a commencé à travailler sur des panneaux de six pouces sur six comme antidote aux peintures plus grandes et plus longues. À l’intérieur de ceux-ci, des maisons et des bâtiments isolés sont confortablement nichés sur des souches, entourés de panaches de champignons et d’autres plantes. “Je suis amoureux des variétés, des formes et des textures des souches. J’apprécie leur placement entre la mort – la fin définitive d’une existence – et leur statut alternatif de plate-forme pour une nouvelle vie, qu’il s’agisse de plantes, de champignons, de créatures ou de réfugiés dans des petites maisons faisant de leur mieux dans un endroit étrange et inconnu, où ils sont petits et un peu dépassés par le monde”, déclare Casey. On peut se demander si elle s’est rétrécie pour obtenir des détails aussi fins dans si peu d’espace. Mais en réalité, elle utilise le plus petit des pinceaux, se penchant pendant des heures au prix d’un dos douloureux et d’une paire d’yeux tendus.
Ses peintures épiques sur le thème des catastrophes architecturales bénéficient de beaucoup plus de place pour transmettre leurs effets monumentaux. « Dissolve Copy » (2024) montre un monstrueux pilier érigé depuis l’océan via une infinité de bâtiments individuels. Nous assistons à cette « entité » penchée au moment de l’effondrement : ses flancs se brisent et s’effondrent dans la mer en contrebas. Peut-être l’humanité a-t-elle été un peu trop ambitieuse dans sa tentative de se créer des métropoles, échouant à maintenir l’équilibre nécessaire entre concessions et concessions. Dans ce cas, la gorge de l’océan avale à contrecœur les dégâts causés par les humains maladroits.
En plus de remixer les environnements qui l’entourent, la lecture s’avère avoir une influence importante sur son travail – un exemple récent étant Baron in the Trees d’Italo Calvino, qui a influencé l’orientation de sa récente peinture « In the Trees ». “J’étais coincé sur le tableau – je suis resté bloqué pendant près de deux ans et après avoir lu ce livre, les choses ont commencé à bouger à nouveau. Beaucoup de gens m’ont posé des questions sur les Villes invisibles de Calvino, en particulier en ce qui concerne mon travail plus ancien – et oui, je l’ai lu et je l’ai tellement aimé que j’aurais été intimidé d’essayer de le recréer volontairement de quelque manière que ce soit à l’époque. Mais le simple fait de mariner dans ce monde chatouille une façon de voir les choses et suscite un respect pour la ville créative et les structures communautaires qui a définitivement a éclairé mon travail », déclare Casey.
… JE NE SUIS PAS UN SCIENTIFIQUE ; JE N’AI PAS DE RÉPONSES – JE SUIS PLUS INTUITIF ET ÉMOTIONNEL QUE INTELLECTUEL. MAIS JE PEUX PEINDRE, ALORS JE PEINS.
Credit Post By: Zara Kand