“Je pense donc que mon inspiration est le comportement humain et la positivité de la vanité.”
À propos de l’importance des cheveux, elle ajoute : « Nous essayons constamment de les apprivoiser et nous devons tout le temps prendre des décisions conscientes et créatives sur ce que nous devons en faire. » Ayant une formation en dessin et en peinture, Arnardóttir ne savait pas à quel point les cheveux synthétiques joueraient un rôle crucial dans son art. “Je pense que ces cheveux se sont glissés dans le reste de mon travail. Je n’avais pas réalisé que cela se transformerait en ça”, dit-elle. “Je ne voulais pas que ça se transforme en cette monstruosité.”
Au départ, elle a incorporé des tresses brunes dans ses pièces. « Au lieu de dessiner sur papier, j’allais simplement utiliser le matériel physique », dit-elle. “J’ai commencé à faire des peintures murales, où je plaçais les tresses et créais ce dessin avec les motifs créés en faisant cela.”
Le choix du matériau d’Arnardóttir reflète en partie son intérêt pour le volume considérable de choses qui existent dans ce monde. « La production en série de choses ridicules me fascine, comme un coupe-banane ou ces objets ridicules et absurdes qui sont censés enrichir nos vies et les rendre plus faciles, mais ce n’est qu’un assaut de choses », dit-elle. Arnardóttir dit qu’elle aime utiliser des matériaux qui existent déjà dans le monde, peut-être en les recontextualisant ce faisant. « Parfois, l’objectif initial est au premier plan, parfois en arrière-plan », dit-elle.
L’évolution des extensions de cheveux dans l’œuvre d’Arnardóttir en est un exemple. “À l’heure actuelle, les extensions de cheveux ont cessé d’être aussi évidemment des extensions de cheveux, mais au début, je faisais des tresses avec des extensions de cheveux bruns, ce qui faisait référence aux humains dans ce produit”, dit-elle. “Maintenant, c’est devenu cette attaque de couleurs, de textures et, franchement, une immense peinture de paysage analogique en trois dimensions en quelque sorte.”
Je peux créer mes propres couleurs et c’est une couleur plus riche car lorsque vous vous approchez de près, vous pouvez voir les différentes couleurs.
En 2012, Arnardóttir a créé Nervescape, une installation in situ pour la Clocktower Gallery de New York, qui allait modifier sa pratique. À la suite de cette exposition, des musées du monde entier ont sollicité des installations Shoplifter spécifiques au site. Elle a réalisé dix variations de Nervescape au cours de la décennie qui a suivi le lancement de cette installation.
Dans les installations de Shoplifter, les cheveux fournissent la couleur et la texture d’environnements qui ressemblent souvent à des paysages d’autres mondes avec des extensions aux couleurs vives rassemblées pour former des formes qui ressemblent à des plantes et à des formations rocheuses.
Bien qu’Arnardóttir puisse commander des extensions dans pratiquement toutes les couleurs dont elle a besoin, elle mélange des mèches de cheveux pour créer de nouvelles couleurs. «Je prends du bleu royal et je le mélange avec du jaune fluo et j’obtiens cette couleur verte folle», explique-t-elle. «Je l’arrache, je l’écrase avec une toute petite aiguille à crochet, également une référence aux reflets des années 80», explique-t-elle.
C’est un processus qui est également similaire au mélange de peintures. «J’ai commencé à vraiment peindre avec parce que je crée moi-même les nouvelles nuances en utilisant les couleurs unies dont je dispose», dit-elle. “Je peux créer mes propres couleurs et c’est une couleur plus riche, car lorsque vous vous approchez de près, vous pouvez voir les différentes couleurs.”
Le processus demande beaucoup de travail et de temps, en particulier compte tenu du nombre d’installations créées par Arnardóttir. En 2016, elle a commencé à en faire deux par an. Trois ans plus tard, elle réalise des installations à Milan et Helsinki, en plus de son travail pour la Biennale de Venise. Maintenant, elle réalise en moyenne deux ou trois installations par an. Pour tous ces projets, Arnardóttir travaille avec des assistants qui l’aident à tresser et à mélanger les extensions. “Il me serait impossible de créer quatre mille pieds carrés de surface de cheveux pour ces installations – trois mille pieds carrés, quatre mille pieds carrés de surface de cheveux – sans aide. J’ai donc dû devenir très douée pour déléguer une partie du travail”, dit-elle.
Mais il y a un inconvénient pour Arnardóttir. « J’ai commencé à le faire parce que c’était méditatif, mais une grande partie du processus méditatif est désormais entre les mains d’assistants », dit-elle.
A ce jour, l’installation Shoplifter la plus connue est Chromo Sapiens. Installation multisensorielle à 360 degrés qui remplit trois salles, elle a été initialement créée pour le pavillon islandais de la Biennale de Venise 2019. «J’ai livré exactement ce que je voulais livrer et exactement ce que j’envisageais, parce que je travaillais avec ce matériau depuis si longtemps et que nous collaborons si bien à ce stade», dit-elle. “Il fait tout ce que je veux. Je suis devenu un maître en matière de domptage de cheveux. Apprivoiser la bête.”
Credit Post By: Liz Ohanesian