Il ne s’agissait pas simplement de vendre des peintures, le public interagissait également avec la série Skullflower. Par exemple, Zar n’avait pas pour objectif de peindre des fleurs et des crânes pour discuter de la vie et de la mort, mais son public a rapidement compris le sous-texte. Life & Death est devenu le titre de l’exposition personnelle de Zar en 2024 à la Copro Gallery de Santa Monica. Plusieurs peintures de Skullflower y étaient incluses, ainsi que des peintures de crânes sans fioritures et, bien sûr, des monstres pour lesquels il est connu pour représenter.
«Je ne réfléchis vraiment à la signification qu’après coup», explique Zar. “Je peux mieux comprendre les choses que je peux trouver des idées intellectuellement. Pour moi, celles que j’ai l’intuition sont bien meilleures que celles que j’essaie de trouver d’un point de vue intellectuel, mais le sens est toujours là, je ne le sais simplement qu’après que la peinture soit terminée.”
VOUS ÊTES JUSTE HABITUÉ À VOIR DES FLEURS. Je me sens comme un mannequin de ne jamais prendre le temps de les regarder, mais ils sont si beaux, incroyables et étranges.
Ses fans ont également commencé à suggérer des fleurs à peindre à Zar. Celle qui était fréquemment demandée était la fleur du cadavre, connue pour émettre une odeur âcre de mort. «Cela semblait évident», explique Zar. “Bien sûr, je vais peindre une fleur de cadavre. C’est probablement la seule fleur que je peindrais.”
Cependant, le point de vue de Zar sur la fleur notoirement odorante n’est pas tout à fait ce que vous verriez dans un jardin botanique. Dans “Corpseflower”, qui fait partie du spectacle Life & Death, une grande fleur fuchsia s’ouvre pour révéler une paire de bras longs et fins tendus vers un ciel gris orageux.
Lorsque Zar a regardé des photos de fleurs de cadavres, il a pensé à remplacer le spadice (cette longue pointe au milieu de la plante) par une paire de pattes, mais le visuel n’était pas tout à fait correct. “C’est tout simplement trop bizarre. C’est rebutant et tout simplement bizarre”, dit-il. Les armes, a conclu Zar, seraient une meilleure alternative. Avec les mains jointes dans un mouvement semblable à une prière, cela ajoutait une autre couche de sens, rappelant le thème de la vie et de la mort dans la série. « Pourtant, c’était vraiment bizarre », dit Zar à propos du tableau. “Je pensais que ce serait le seul tableau bizarre dont personne ne voulait, mais je dois le peindre parce qu’il est tellement cool et bizarre. Il a fini par être l’un des tableaux les plus populaires.”
Quant à ses monstres, Zar les peint toujours également. Même s’il dit qu’il n’a pas encore adopté une approche différente pour peindre ces personnages, les crânes-fleurs l’ont incité à repenser la couleur. «Je suis définitivement plus conscient de la couleur et de son pouvoir dans une peinture», explique Zar. Il ajoute qu’il est actuellement inspiré par la façon dont l’artiste Dos Diablos, apparu sur le podcast Dark Art Society de Zar et qui a exposé à ses côtés à la Copro Gallery, intègre la couleur dans son travail.
Mais la série a également incité Zar à réfléchir davantage à la flore et à toutes les textures et motifs qui existent dans le monde naturel. « On grandit au milieu des fleurs et on ne prend pas le temps de s’arrêter et de sentir les roses », ajoute-t-il en riant. “Tu as juste l’habitude de voir des fleurs. Je me sens idiot de ne jamais prendre le temps de les regarder, mais elles sont tellement belles, incroyables et bizarres.”*
Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro 73 de Hi-Fructose, disponible ici en version imprimée.
Credit Post By: Liz Ohanesian