Hi-Fructose : Votre travail a un aspect très distinctif, combinant des images oniriques et extravagantes combinées à un éclairage saisissant. J’étais curieux de connaître vos débuts, qu’est-ce qui a influencé votre esthétique ? Vous avez grandi dans une famille de théâtre, dans quelle mesure pensez-vous que cela a façonné la façon dont votre art s’est développé ?
Floria Sigismondi : Je pense que grandir dans la ville industrielle de Hamilton, en Ontario, mais vivre dans une maison où les costumes de théâtre étaient confectionnés à toute heure de la nuit et où l’opéra lyrique était joué toute la journée était une véritable contradiction. Cette dichotomie que j’ai introduite dans mon travail. Ce sont les contraires qui m’attirent.
HF : Votre art a-t-il été facilement accepté ou a-t-il fallu du temps pour faire avancer votre carrière ? Y a-t-il eu un moment où ça a vraiment commencé à décoller ?
FS : Cela a vraiment commencé à décoller lorsque je réalisais le clip Beautiful People for Marilyn Manson. C’était une vidéo charnière pour moi sur le plan créatif et pour ma carrière, car j’ai trouvé des idées assez stimulantes que j’avais toujours voulu faire, mais je n’ai jamais pu trouver le débouché parfait. Il ferait n’importe quoi alors j’y suis vraiment allé. Je me souviens avoir été sur le plateau et voir mes croquis prendre vie sous mes yeux a été une véritable transformation pour moi. Cela a vraiment changé ma façon d’aborder la créativité. Cela m’a fait croire qu’aucune idée n’est trop folle.
HF : Votre travail comporte également un élément de « beau grotesque ». Je pense que vous avez vraiment contribué à mettre cette esthétique au premier plan de l’art contemporain, où elle est désormais beaucoup plus largement adoptée. Cependant, je pense que votre travail a un fort élément rock and roll (en plus d’avoir simplement des stars du rock et des musiciens comme sujet). Pourriez-vous parler de votre attirance pour faire ressortir un sentiment de beauté à partir d’images plus sombres ?
FS : J’ai toujours cru que si vous regardez quelque chose d’assez près, vous découvrirez la beauté. Cela peut être dans la couleur, la texture, la signification symbolique. Je trouve que la couleur m’attire en premier. Il y a une image spécifique qui me vient à l’esprit : celle d’un cœur humain flottant. Les couleurs et la texture sont si riches que tout ce que je vois c’est la beauté dans les veines du cœur. La deuxième chose que fait mon cerveau est de vouloir comprendre l’image. Il marmonne : « c’est un cœur humain, qui appartenait à une personne et où est la personne maintenant et que lui est-il arrivé ? Mais j’ai déjà vu la beauté donc cela fait aussi partie de l’expérience.
J’adorerais voir l’expression personnelle extériorisée. Quand j’étais jeune, il fallait créer sa propre identité, ses propres vêtements, personnaliser les choses.
HF : J’étais curieux de connaître vos inspirations. Vous avez un style personnel fort et votre travail porte un cachet particulier qui vous est propre. Quelles sortes de choses vous inspirent ces jours-ci ?
FS : Métamorphismes, transformation, l’univers, rêves, extraterrestres, émotions, amour, mouvement, force et contradictions.
HF : Beaucoup de vos photographies et vidéos sont réalisées avec des personnes célèbres pour leur propre production créative. Dans quelle mesure ce qui est fini représente votre vision ? Collaborez-vous sur le sujet (dans le cas de musiciens qui ont tendance à s’intéresser à leur « image ») ou y allez-vous avec une idée stricte de ce à quoi vous voulez qu’une œuvre finie ressemble ?
FS : Je sais à peu près à quoi cela devrait ressembler lorsque je propose une idée et cela ne s’éloigne jamais trop de cela à la fin. J’emmène l’artiste dans différents endroits et c’est la partie amusante. Nous embarquons ensemble dans quelque chose de nouveau.
HF : Vous apparaissez parfois dans votre propre travail en tant que sujet ainsi qu’en tant que créateur, j’étais curieux de savoir si cela était censé être un moyen de capturer davantage votre vision (être prêt à regarder/agir d’une manière peut-être que d’autres sujets ne le feraient pas) ou s’il s’agit plutôt d’une forme d’autoportrait ?
FS : Cela a commencé comme ça. Je me suis utilisé, parce que c’était plus facile de capturer ce que je voulais, mais ensuite j’avais envie de raconter des petites histoires sur moi-même que je découvrais au fur et à mesure. La connaissance est venue de l’expérience. Cela lève le voile et rend les choses plus claires. Il s’agit de capturer une idée sans intermédiaire.
Credit Post By: Kirsten Anderson