Le Musée d’art de la Suisse italienne ouvre sa saison 2026 avec “K-NOW ! Korean Video Art Today”.
L’exposition jette un regard sur la scène artistique contemporaine de la Corée du Sud à travers l’art vidéo, une forme d’art profondément liée à l’histoire et à la société du pays. Le projet du MASI vise à mettre en valeur l’originalité de pratiques artistiques qui, bien que se développant sur un territoire relativement restreint, se sont imposées ces dernières années comme l’une des plus dynamiques, suscitant une renommée internationale.
L’expérience immersive au sous-sol du LAC présente le travail de huit artistes et collectifs de nouvelle génération qui ont grandi à l’ombre d’une guerre non résolue, au milieu des transformations rapides qui ont révolutionné la société coréenne : Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung 업체Kim, eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che et Sojung Jun.
Bien qu’enracinées dans l’histoire et la réalité du pays, les œuvres abordent certaines des questions urgentes – culturelles, historiques et existentielles – qui définissent le L’esprit du temps de notre présent mondialisé : de la relation entre la technologie et le corps humain, à celle entre histoire, mémoire et tradition, de la migration au monde du travail de plus en plus accéléré et de plus en plus exigeant.
« À une époque où les géographies culturelles tissent des liens et où les frontières entre local et mondial deviennent de plus en plus fluides, les œuvres exposées au MASI révèlent non seulement comment ces thèmes s’appliquent à travers les sociétés contemporaines, mais soulignent également le pouvoir transnational de l’art vidéo en tant qu’outil pour percevoir, témoigner et raconter la période contemporaine », ont expliqué les commissaires du projet Francesca Benini (MASI) et Je Yun Moon, ancien directeur adjoint du Art Sonje Center à Séoul. “K-NOW ! Korean Video Art Today” offre également une opportunité clé d’explorer les différentes manières dont l’art vidéo peut être vécu, des méthodes de projection traditionnelles aux visionneuses de réalité virtuelle. Cette variété reflète l’évolution d’un médium mondial profondément transformé par les innovations technologiques qui continuent de redéfinir ses frontières et sa portée expressive.
“Explorer la scène de l’art vidéo en Corée invite aujourd’hui à une réflexion sur les géographies de la période contemporaine. Alors que de nombreux pays sont en train de resserrer leurs frontières, ces œuvres vidéo nous rappellent que “voir” n’est pas un acte neutre : cela peut impliquer un changement de perspective, un élargissement du regard, la possibilité d’entrelacer notre expérience avec celle des autres”, ont conclu les commissaires Francesca Benini et Je Yun Moon.
L’exposition présente une mise en page fluide et rapide qui se déploie parmi des imaginaires, des perceptions et des dimensions contrastés. La pièce d’ouverture, Forêt citoyenne (2016) de Chan-kyong Park, plonge le spectateur dans un écoulement temporel dilaté. L’installation vidéo multicanal présente un format panoramique allongé, qui rappelle les volutes horizontales utilisées dans la peinture asiatique traditionnelle. Dans cette dimension suspendue et superposée, les cérémonies chamaniques s’entrelacent avec la commémoration d’événements tragiques de l’histoire coréenne récente, tels que la tragédie du ferry Sewol en 2014, montrant comment ce média a le potentiel d’effectuer une forme profonde et subversive de reconstruction historique.
Une réponse au travail de Park vient des vidéosOffre(2023) etDébris(2024) de l’artiste Jane Jin Kaisen, présenté en double projection en fin de spectacle. Ces images poétiques et puissamment évocatrices révèlent le lien de l’artiste avec l’île de Jeju et les souvenirs historiques immergés dans ses eaux, comme le massacre de civils par l’armée sud-coréenne en 1948. Kaisen explore également les formes de résistance féminine pour lesquelles ce lieu est connu, car il abrite les apnéistes de la culture Haenyeo.
De la vidéo comme mémoire historique aux récits spéculatifs et aux visions (post)technologiques, l’exposition présente ensuite un certain nombre d’œuvres qui explorent la vie dans des environnements interconnectés, interconnectés et basés sur les données, comme on peut le voir dansLivraison Dancer’s Sphère(2022) d’Ayoung Kim. Dans la vidéo, projetée sur un mur LED monumental au centre de l’espace d’exposition, le spectateur suit les voyages en moto d’un jeune coursier à travers un Séoul transformé en un paysage algorithmique scintillant. Réalisée pendant le Covid, l’œuvre suscite une réflexion sur la gig economy, un système basé sur le travail temporaire et le caractère de plus en plus accéléré et exigeant du monde du travail.
Le collectif audiovisuel 업체eobchae, fondé à Séoul en 2017 par Nahee Kim, Cheonseok Oh et Hwi Hwang, s’attaque également aux modèles économiques dominants et aux transformations technologiques, en projetant des visions spéculatives et des scénarios possibles ; certains dérangeants, d’autres extrêmement révélateurs. L’esthétique numérique ironique et dystopique de ROULEAUX ROLA (2024) imagine un avenir sans énergies fossiles à travers l’histoire du personnage « R », symbole de l’industrie pétrolière qui devient membre d’un culte écologique qui transforme les humains en systèmes hybrides autosuffisants. Les étapes de ce processus sont représentées dans la sculpture futuriste ARBRE DE ROLA (2024), exposé par la vidéo.
Sungsil Ryu mêle satire et critique sociale dans son travail, qui examine la façon dont la société en Corée et au-delà est marquée par de fortes hiérarchies, une concurrence et des attentes ambiguës en matière de statut.
Le travail de Heecheon Kim utilise la vidéo comme espace mental, lieu et outil de perception qu’il utilise pour réfléchir à la façon dont la technologie a transformé notre façon de vivre, de voir les choses et de nous sentir présents. DansFantôme1990(2021), présenté via un casque VR, le spectateur voit le monde à travers les yeux d’un athlète blessé et est ainsi plongé dans des émotions contradictoires de vulnérabilité, de désir de contrôle et d’obsession de la performance physique.
Onejoon Che, quant à lui, utilise la vidéo pour enquêter sur les communautés et les frontières. DansFabriqué en Corée(2021), réalisé avec le musicien nigérian Igwe Osinachi, l’artiste utilise le médium des vidéoclips pour aborder la question de l’émigration africaine vers la Corée. L’œuvre, présentée sur un écran intégré à une installation murale comportant deux rangées de pochettes de disques, pose un regard léger mais profond sur la transformation sociale du pays et ses contradictions.
La dimension politique des lieux est également explorée par Sojung Jun dansÉcran vert(2021), présenté dans le foyer du musée. Tournée le long de la Zone Démilitarisée (DMZ) entre les deux Corées, la vidéo révèle un lieu riche d’histoire, d’attentes et de séparations, mais aussi de régénération – la nature a repris le dessus. Elle nous invite à repenser non seulement les frontières géographiques, mais aussi symboliques.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue illustré publié par Mousse Publishing en italien et en anglais. Il comprend des essais critiques de Francesca Benini, Je Yun Moon et Adeena Mey, une préface de Tobia Bezzola et des entretiens avec les huit artistes présentés.
et MASI Lugano
jusqu’au 19 juillet 2026
Credit Post By: Mousse Magazine