J’essaie de le traiter comme si c’était un peu comme une séance photo, mais c’est comme une séance photo de quelque chose qui n’existe pas.
La caricature et la photographie jouent également un rôle dans les peintures de Myers. « J’adore l’art de la caricature, où l’on essaie de mettre en valeur les caractéristiques d’une personne qui la rendent unique », dit-il. “La plupart du temps, ils sont généralement considérés comme laids. C’est amusant de s’amuser avec
l’idée de ce que c’est, mais aussi d’être capable de le représenter d’une manière qui ne se moque pas vraiment de lui.
C’est là que l’équilibre entre en jeu. “J’aime vraiment l’idée d’équilibre. Dans tout ce que je fais, j’essaie de l’aborder de manière équilibrée”, déclare Myers. “Cela peut paraître grotesque, mais comment puis-je le présenter d’une belle manière pour qu’il reste toujours au centre, afin qu’il ne se déforme pas. Je pense que c’est une façon très utile de l’aborder. J’aime donc l’idée de la caricature, mais je ne voudrais pas que ce soit une caricature juste pour le plaisir d’être une caricature. Ce n’est qu’une partie de la formule. “
La photographie est essentielle lorsque Myers construit ses références. “J’utilise une multitude de références différentes pour mes dessins. Des photos trouvées sur Internet. Je prends mes propres photos”, dit-il. “Je fais des collages de tout, numériquement, sur Photoshop pour m’assurer que tout a un sens total en termes d’éclairage, de forme et tout. J’essaie de le traiter comme si c’était un peu comme une séance photo, mais c’est comme une séance photo de quelque chose qui n’existe pas.
L’une de ses premières pièces pour la série était “Melancholy Paulie”, un portrait d’un adolescent avec un carré blond ondulé avec une frange Dutch Boy tenant un petit chien aux cheveux très similaires. “C’était extrêmement intentionnel”, explique Myers à propos de la ressemblance entre l’adolescent et son animal de compagnie. “Au départ, quand j’ai commencé à travailler sur la série, je pensais que ce serait amusant d’avoir une majorité de portraits d’animaux où les cheveux se ressemblent. Où il y a fondamentalement une certaine relation entre les deux. Je n’ai pas emprunté complètement cette voie, mais je vais probablement explorer cela davantage dans la prochaine série à venir. “
Une autre vedette de la série est « Stinkpot Susie », une fille aux cheveux noirs habillée à la mode indie rock des années 90 qui fronce les sourcils alors qu’elle tient un pot avec une fleur cadavre et plusieurs autres plantes piquantes. “J’aime l’idée que quelqu’un ne sait pas que ce sont des plantes puantes, que cela leur passe au-dessus de la tête et que cela ressemble à des plantes ordinaires”, explique Myers, “mais s’ils savent ce que sont les plantes puantes, c’est quelque chose qui pourrait les relier.”
Au moment de cette interview, Myers commençait déjà à travailler sur son exposition personnelle de 2024. « Ce que j’essaie de faire en ce moment, c’est d’être extrêmement critique sur ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné sur le groupe de peintures que j’ai réalisées pour Perfectly Normal », dit-il.
Avec Perfectly Normal, Myers a fait réaliser des cadres personnalisés pour les œuvres. Dans sa prochaine exposition, il envisage de réaliser des peintures adaptées aux cadres qu’il est en train d’acquérir. “Je vais dans différents marchés aux puces chaque week-end et j’essaie de récupérer de vieux cadres. Je vais dans différentes friperies”, dit-il. “Essayer de trouver des cadres sympas sur eBay et essayer de créer des pièces basées sur des cadres intéressants. Je pense que cela aurait un élément plus naturel lorsqu’il s’agirait d’approcher la taille que devrait avoir quelque chose.”
Avec à la fois un travail à temps plein et son art à gérer, Myers maintient un emploi du temps assez serré.
«J’ai une relation amour/haine avec le fait d’être occupé», explique Myers. Il commence souvent la journée par une séance de sport. «Si je veux être isolé et peindre beaucoup dans ma tête, je dois équilibrer cela avec le fait d’être extraverti, d’aller à la salle de sport et de me concentrer sur ma santé mentale et mon bien-être physique», dit-il. “Cela aide énormément de pouvoir peindre pendant des heures.”
Étant donné que Myers enseigne l’art et a souvent de petits cours, il peut parfois travailler sur son iPad pendant que les étudiants créent leur propre art. « C’est bien d’avoir cette synergie avec eux », dit-il. Après l’école, il consacre du temps à la peinture. « Habituellement, je rentre du travail vers quatre heures du matin », dit-il. “Le but est de peindre au moins trois ou quatre heures par nuit, puis je vais dîner et me coucher, puis je me réveille et je recommence en semaine.”
Même s’il essaie de garder ses week-ends ouverts, il a encore beaucoup de pain sur la planche. « Socialement parlant, essayer de peindre et avoir un travail à temps plein est extrêmement difficile », ajoute-t-il, « mais je suis très reconnaissant envers le petit groupe d’amis que j’ai, qui sont très créatifs et me soutiennent et savent que je vais partir un petit moment parce que je fais mes affaires. »*
Cet article a été initialement publié dans Hi-Fructose 69, disponible en version imprimée ici.
Credit Post By: Liz Ohanesian