Même les murs de la salle de bains de KRK Ryden sont peints à la main à partir de panneaux de bandes dessinées. Ailleurs, une collection de briquets fantaisie achetés dans un dépanneur sont positionnés comme des requins qui tournent en rond et envahissent une table basse aux couleurs vives.
Le réfrigérateur de la cuisine, longtemps éloigné des lieux pour laisser place au mur de souricières ; chaque pièce, voire chaque surface exposée ou garniture murale, est peinte de sa propre couleur distincte. Seules, les couleurs sont odieusement criardes, mais ensemble, elles se complètent comme un bouquet de néons à Paris. Fenêtres et rideaux toujours tirés, le chef d’orchestre KRK Ryden crée son œuvre entouré d’une symphonie kaléidoscope de son choix. Les objets éphémères étranges, les bibelots savamment placés et les murs aux couleurs du spectre apparaîtraient comme la distraction ultime pour un bouddhiste zen en méditation, mais pour KRK, cela constitue la maison la plus confortable.
Les peintures de KRK sont comme sa maison/atelier. Expériences dans un chaos contrôlé, éclats de désordre affichés par des experts, classés par couleur, motif, taille et thème. Chacun a sa propre poussée et traction sur vos yeux et votre cerveau.
J’ai rencontré KRK pour l’interviewer pendant Haute teneur en fructose alors que nous mangions un bol de pop-corn frais, riche en beurre. Nous étions dans une pièce remplie de haut en bas de cassettes VHS étiquetées Sharpie et de DVD de titres comme : « Hot Rod Girl », « Fiend of Dope Island » et « The World of Tomorrow ». (KRK rêvait d’animer une émission télévisée sur les créatures le samedi soir). Il y a aussi des tas de dessins animés : « Gigantor », « Colonel Bleep » et le vieux « Betty Boop » quand elle arborait encore une tête de chien. Certains ont des critiques manuscrites de KRK, “une animation de pointe, mais la musique a gâché ce film!” Ou comme la critique de « The Return » : « comme regarder l’herbe pousser tout en ayant une chaleur épineuse, mais pas aussi excitant. »
Attaque : [Pointing to one of the DVDs] Il y a quelques mois, vous m’avez prêté une collection de DVD de la série Klutch Cargo mal animée (mais avec le recul, surréaliste). C’est insensé que pour rogner sur l’animation du dialogue, ils insèrent des extraits d’une véritable bouche humaine ! Cela me rappelle vos peintures, où vous placez des éléments complètement hors contexte, et même dans des styles/réalités complètement différents dans le même tableau.
KRK : Mal animé !? Klutch serait insulté. Il s’agissait en fait d’une animation télévisée de pointe, le prédécesseur de l’animation limitée des années avant Les Pierrafeu. Cela avait l’air génial à cause de leur petite expérience avec les lèvres. Parfois, la couleur du vinyle cellulaire ne correspondait pas à la tonalité chair des personnes qui effectuaient réellement les voix off. Klutch est entré dans le film Pulp Fiction; il a été utilisé dans une scène qui nécessitait un exemple de choix (bien qu’étrange) d’une émission pour enfants du début des années 60.
Mon art a bien sûr un aspect superposé, coupé-collé. Il y a des années, je pensais que l’ajout de dessins animés ou de bandes dessinées et d’illustrations publicitaires occasionnelles dans une œuvre peinte de manière réaliste ne fonctionnerait pas. Parfois, c’est l’inverse ; une image réaliste comme un portrait au premier plan se superpose à une case de bande dessinée. En rassemblant les images dans le temps, j’ai développé une technique qui les fusionnait d’une manière qui avait un sens visuel et artistique. J’ai expérimenté l’application et le style de la peinture afin que les chevauchements se soudent.
Par exemple, un personnage de bande dessinée sera entouré d’une couleur qui correspond à la couleur du champ situé derrière. Des trucs vraiment intelligents comme ça.
Atta : Chaque pièce, une fois rassemblée, semble fournir la preuve d’une histoire plus vaste…
KRK : C’est une preuve. Des preuves déroutantes. Il faut mettre tous les tableaux dans une grande pièce pour avoir une photo. C’est ainsi que vous pouvez voir l’histoire se dérouler. Je perdrai moi-même la trace de l’histoire si je ne parviens pas à tout voir ensemble comme ça. Léonard de Vinci a déclaré que lorsque l’imagination d’un artiste s’élève bien au-delà de sa capacité à créer cette vision, c’est une bonne chose. J’ai des idées lointaines qui, avec le temps, se concrétiseront. Avec du temps et beaucoup d’argent, ces rêves deviendront réalité.
Atta : Une pièce majeure de KRK Ryden ne serait pas complète sans vos cadres fantastiques faits à la main et enveloppés de fourrure, avec des boîtes d’ombres surprises avec des zones en retrait, souvent découpées en forme d’alouette. Sur le papier, cela semble horrible, mais en réalité, les cadres sont magnifiques et je ne pouvais pas imaginer les peintures présentées autrement.
KRK : Permettez-moi de révéler au monde comment je fabrique des montures en fourrure. Pour commencer, je dois expliquer la source du concept de monture en fourrure. J’étais au SF MOMA et je regardais le beat art des années 50. Il y avait une petite pièce dont le cadre était recouvert d’une fourrure marron foncé – il s’agissait peut-être d’un lapin. Je ne me souviens pas de l’artiste ni à quoi ressemblait l’art, mais je n’oublierai jamais ce cadre totalement irréel et ultra cool. Cela m’a rappelé la tasse à thé doublée de fourrure de Duchamp. J’avais déjà pensé à faire quelque chose comme ça auparavant, mais voir la chose se cristalliser de cette façon m’a encouragé à le poursuivre et à le développer.
Je commence par dessiner et découper un gabarit en papier. La forme est généralement de style googie, comme une oreille d’éléphant. Le modèle est utilisé pour créer une forme en contreplaqué. Les bords du bois sont poncés et arrondis. J’achète la plupart de mon matériel dans un énorme magasin de tissus situé dans le quartier de Mission à SF.
Ils ont beaucoup de tissus rares et bizarres. Le matériau est posé sur une grande surface plane (comme un sol) face vers le bas et pulvérisé avec un spray adhésif 3M cancérigène et destructeur d’ozone. La découpe du contreplaqué est habilement déposée sur le tissu et une pression est appliquée. J’ai coupé l’excédent de fourrure à environ un pouce du bois, comme si on tondait un mouton. Le matériau est rabattu sur le pourtour et style rembourrage agrafé. Si le poil est long, il faut le peigner avec une brosse à dents avant de l’accrocher. Toute la fourrure que j’utilise est fausse, car la vraie fourrure est un meurtre à nettoyer.
Une forme compliquée peut être rendue dans des tons monotones tandis qu’une forme simple, lorsqu’elle est approchée du côté gauche ou droit, révélera une étrange texture poncée ou un trou littéral dans le plan de l’image, habité par les yeux d’un voyeur.
Je peins presque exclusivement sur masonite. Cela me donne la liberté de découper des formes et de créer un art à plusieurs niveaux. Ce sont des soulagements. Je vais découper un trou dans un morceau de la surface de l’image et le sauvegarder avec une autre peinture derrière. C’est quelque chose qui ne peut pas être fait facilement avec de la toile.
Il y a une technique de peinture que mon frère Mark m’a appris il y a environ 15 ans. Peignez une zone avec une épaisse couche de peinture, en étant conscient des coups de pinceau, en contrôlant leur direction et leur motif. Une fois que cette couche primaire est sèche, l’image que vous aviez initialement prévu de faire est peinte dessus, en ignorant essentiellement la sous-couche, qui est généralement d’une valeur plus claire. Une fois cette partie terminée et sèche, du papier de verre fin est utilisé pour poncer et révéler la première couche de pigment.
Une autre astuce consiste à rétro-éclairer ou à électrifier l’art. Derrière les morceaux de masonite découpés, des lumières blanches sont disposées et fixées pour éclairer le verre ou le plexi. À mesure que la construction de ces pièces évolue, j’espère introduire une technologie plus complexe. Je souhaite utiliser des téléviseurs à écran plat avec CGI qui s’intègrent à la peinture. Par exemple, une scène qui représente une fenêtre dans une pièce peut avoir des nuages se déplaçant avec un oiseau occasionnel en vol via un moniteur intégré au tableau. C’est un objectif futur. J’aimerais intégrer un logiciel activé par le mouvement qui produit des sons et un éclairage programmé émis à partir de l’art.
Credit Post By: Attaboy