En 1951, lorsqu’Earle fut embauché comme peintre de fond chez Disney, il était bien connu parmi les artistes de studio pour ses cartes de vœux. Il s’est rapidement développé, contribuant bientôt aux créations de Peter Pan et de La Belle et le Clochard, puis remportant un Oscar pour un court métrage d’animation. Lorsqu’on lui confie les rênes de La Belle au Bois Dormant peu de temps après, cela semble être une solution parfaite : Walt Disney veut que chaque cadre soit une œuvre d’art, quel qu’en soit le prix. Earle tiendrait ses promesses ; mais cela a coûté.
Beaucoup pensent que, artistiquement parlant, la Belle au bois dormant n’a jamais été égalée. S’inspirant des tapisseries et de l’architecture gothiques françaises, italiennes et pré-Renaissance, Earle, avec ses exagérations de lignes, de couleurs et de formes ; son souci du détail, jusqu’au grain du bois, aux nervures des feuilles et aux points à l’aiguille ; et son étrange capacité à donner vie à la pierre – ont défini à jamais l’aspect du « conte de fées » dans notre conscience collective.
Au moment où Earle a reçu le joyau de la couronne du studio, sa technique de peinture était très raffinée. Des formes noires d’encre étaient au cœur de tout cela. Il a toujours commencé avec l’acrylique, ébauchant des formes plus légères au loin. Une fois sec, il passe aux huiles, aiguisant ses contours graphiques, ses aplats de couleurs très contrastés, gardant toujours les couches aussi lisses que possible. Puis, avec un pinceau très fin, il a détaillé des dizaines de milliers de petites taches de couleurs vives. La couche finale et la plus fine de points a été réalisée avec la pointe d’un stylo. Il a terminé la toile en lissant la peinture avec des couches de glacis.
Earle a peint à la main chaque arrière-plan de la Belle au bois dormant en utilisant cette technique. Certaines étaient aussi grandes que des draps et ornées comme des chefs-d’œuvre européens. Le Disney Paint Lab a été contraint de développer de nouvelles teintes qui pourraient briller comme les tons des pierres précieuses.
Earle a imaginé. Pour la première fois, les personnages de Disney étaient amenés à suivre les lois de leur environnement : les chevaux, les dames de la cour et même la magnifique Maléfique reflétaient la vision cohérente d’Earle. C’était durement gagné. La Belle au bois dormant a mis près de dix ans à être achevée et a failli mettre en faillite le département des longs métrages d’animation de Disney. Ce serait le dernier long métrage Disney créé avec des cellophanes encrés à la main et le dernier conte de fées de princesse Disney jusqu’en 1989. Earle a quitté Disney avant la première du film.
En 2015, lorsque Earle a été officiellement consacré légende de Disney, sa fille a déclaré qu’il serait honoré, mais je me demande si cela lui aurait donné une pause.
Dans les années qui ont suivi son départ d’Hollywood, Earle a erré d’un océan à l’autre, s’imprégnant des sites touristiques tout au long du chemin. Malgré une démonstration rustique de technique diffusée dans le spot télévisé de Disney Adventures in Art, Earle n’a pas peint en plein air. Il comptait sur sa mémoire et sur des envolées de fantaisie toujours plus grandes pour améliorer son sujet. Et ils l’étaient. Après quinze années de travail dans l’animation, Eyvind Earle s’est lancé dans l’étape la plus prolifique de sa carrière. Au cours des décennies suivantes, il a créé tellement de peintures que près de trois douzaines d’expositions personnelles n’ont fait qu’effleurer la surface. Une grande partie du travail d’Earle n’a pas encore été vue par le public. C’est un peu ahurissant à contempler : tous ces mondes qui attendent d’être découverts… ou plus profondément découverts, selon les cas.
Lorsque Earle s’est finalement installé dans une petite ville le long de la côte centrale de la Californie, ses excursions au nord et au sud comprenaient certains des anciens repaires de cet écrivain. Je le sais parce que je reconnais les paysages, non pas à la courbe du terrain ou à la taille des falaises, mais à la façon dont les peintures me font sentir au plus profond de mes os. Il a capturé la lumière dorée et les cieux sursaturés, les gommiers en fleurs et les chênes desséchés, les prairies violettes et les mers violentes mais, plus important encore, il a capturé les mythes que j’ai tissés depuis mon départ il y a si longtemps, la nostalgie que je ressens pour des choses à la fois inoubliables et jamais connues, l’essence même du « lieu » de cette personne.
“Il n’y a pas de séparation à part”, a déclaré Earle, âgé de quatre-vingts ans. “Il n’y a qu’un seul océan, un seul ciel, un seul jour éternel, un seul être indivis, le soi, la chose.”
Et tout est là-dedans.*
Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro 54 de Hi-Fructose, qui est épuisé. Obtenez notre dernier numéro imprimé en vous abonnant à Hi-Fructose ici.
Credit Post By: Silke Tudor