“J’essaie de capturer l’enchevêtrement obscur de notre monde intérieur d’une manière à la fois belle et obsédante. J’espère que si le travail sonne juste personnellement, il trouvera un écho auprès des autres aussi. Je m’intéresse à l’exploration de l’identité à travers le prisme de la perception de soi et des relations, et de la façon dont elle façonne notre réalité. Je suis fermement convaincu que presque tout dans la vie équivaut à plus qu’une seule chose, une explication, un point de vue. La tension continue des dynamiques opposées telles que l’aspiration et la limitation, l’attente et la perte, l’appartenance et l’aliénation, la vérité et l’illusion – ils me fascinent.
L’utilisation de la couleur par Kingdom est distincte et joue un rôle important dans la transmission du message de son travail. Pour l’essentiel, sa palette est composée de tons sobres, utilisés dans la chair et les cheveux de son personnage. Elle combine cela avec une seule tache de couleur brillante, comme le rouge ou le bleu primaire. “J’essaie de réfléchir beaucoup à la couleur, à la palette et à l’utilisation ou au non-respect des tons. J’essaie de me concentrer là où se porte l’œil du spectateur pour garder le message le plus puissant. Souvent, je choisis les couleurs, ainsi que de nombreux éléments de mes pièces, pour leur valeur symbolique”, dit-elle.
Fervente lectrice et fan de littérature, une grande partie du contenu de Kingdom est empruntée à ses livres préférés. Une œuvre récente, intitulée « Un sort si exquis », doit son nom à une citation d’Emily Dickinson : « La vie est un sort si exquis que tout conspire pour le briser. » La broderie représente un couple au milieu d’un échange intense et inconnu. Une série d’arbres stériles les traversent et divisent l’espace, tandis que des oiseaux bleus volent au-dessus de leur tête. «Mon récit parle de l’amour comme d’un sort plutôt que de la vie en général, mais j’ai été séduite par la partie omise du titre – l’implication selon laquelle qu’il s’agisse de la vie ou de l’amour, tout conspire finalement pour le briser», explique-t-elle.
Il s’agit d’une scène unique dans la mesure où la majorité des images de Kingdom représentent des personnages féminins. Il y a des femmes de tout âge et de toute profession : des enfants qui jouent à la corde, des servantes qui travaillent dans la cuisine, des groupes de femmes liées entre elles par du treillis ou qui perdent leur peau. “Mon exploration des femmes à travers la broderie se situe à la fois en tant que créatrice et sujet. Il ne s’agit pas de la délicatesse des femmes mais plutôt d’une voix, d’un point de vue et d’une réalité typiquement féminins”, dit-elle.
J’ai longtemps rejeté l’idée selon laquelle le « travail des femmes », l’artisanat ou l’art brut sont moins importants que les beaux-arts traditionnels.
La broderie n’a pas toujours été réservée aux travaux d’aiguille des femmes, mais elle est considérée comme un métier délicat et traditionnellement féminin. Dans l’Angleterre et ses colonies du XVIIIe siècle, les échantillons utilisant des soieries fines étaient produits par les filles de familles riches. Cela était considéré comme une compétence marquant le chemin d’une fille vers la féminité et transmettant son rang et son statut social. Le travail de Kingdom garde à l’esprit l’héritage de cette forme d’art, tout en découlant de sa propre identité de femme. Sa décision de représenter des femmes dans ses broderies est particulièrement féministe :
“Je suis une féministe, mais avant tout une humaniste qui croit que nous sommes tous égaux. Plus précisément, je ne crois pas que l’égalité signifie que les femmes devraient nécessairement ressembler davantage aux hommes, mais qu’il existe une valeur non hiérarchique que nous possédons tous. J’ai longtemps rejeté l’idée selon laquelle le “travail des femmes”, l’artisanat ou l’art étranger est moins important que les beaux-arts traditionnels – comparez-moi les Vivian Girls de Darger aux filles baroques de Rubens. “
Kingdom reconnaît sa place dans cette lignée particulière, et son appréciation pour la broderie va au-delà de sa beauté tactile. Tout en honorant la richesse de la tradition, elle essaie également de la rafraîchir et, ce faisant, a constaté que la nature évocatrice des figures en point transmet mieux ses idées que d’autres médiums : « C’est juste quelque chose qui me parle à un niveau viscéral, qui semble la manière la plus authentique d’exprimer mes pensées et qui me surprend encore après toutes ces années.
“Sans aucun doute, la broderie est belle et il y a un éclat et une lignée inhérents à ce médium. Mais il y a aussi quelque chose de primitif, d’étrange et même de maladroit qui me semble convaincant, brut et honnête. Il a aussi une qualité tactile intrinsèque qui atteint non seulement la couturière en moi, mais me relie à la mémoire collective de toutes les femmes avec des histoires enfouies dans le fil qui m’ont précédé. “*
Cet article a été initialement publié dans le numéro 43 de Hi-Fructose, qui est épuisé. Recevez notre dernier numéro imprimé en vous abonnant ici.
Credit Post By: Caro