Alors que les idées sur le nouveau travail d’Iverson couvaient depuis longtemps, elle a dû subir plusieurs changements de style dramatiques avant d’arriver à son emplacement actuel. « Là où cette série a vraiment commencé, c’est lorsque je peignais les zones industrielles de Seattle et que je réalisais des rendus réalistes en plein air. »
Iverson se souvient. “Au fur et à mesure que je me concentrais sur cette industrie, je me rapprochais de plus en plus et elle devenait plus abstraite, en regardant les formes, les couleurs et les lignes. Je l’ai simplement laissé se dissoudre dans un travail presque non objectif. Même si je ne peux pas vraiment dire qu’ils sont non objectifs parce que vous pouvez toujours voir le conteneur à l’intérieur. Mais j’ai fait ce voyage du réalisme total vers vraiment, vraiment abstrait, et puis je me suis en quelque sorte retrouvé dans une impasse et je me suis dit, comment cela peut-il être à nouveau satisfaisant ? C’est à ce moment-là que j’ai repris le dessin et le collage et Je suis tombé sur ma nouvelle série.
La nouvelle série est une combinaison de ce qu’Iverson appelle des « peintures de magazine » et de ses propres peintures à l’huile sur toile, toutes fortement influencées par l’Hudson River School, alias le luminisme, et par le travail d’Albert Bierstadt, Thomas Moran et Frederic Edwin Church en particulier. À bien des égards, ces hommes, morts depuis le début des années 1900, ont enseigné à Iverson tout ce dont elle avait besoin pour son œuvre actuelle.
“Pour les premiers de la série, j’ai copié des peintures de Bierstadt, j’ai gratté mes lignes de perspective et j’ai mis les conteneurs dedans”, explique Iverson. “Après en avoir réalisé quelques-uns et appris le vocabulaire de cette école de peinture luministe, j’ai commencé à créer mes propres grands paysages dans ce style.” Comme ses prédécesseurs, les paysages d’Iverson sont marqués par des effets de lumière brumeuse, des perspectives aériennes et la tranquillité du monde naturel. De Puget Sound au Grand Canyon, Iverson se rend dans chaque endroit où elle peint, utilisant pour se guider des images de magazine prises depuis des points de vue exceptionnels. Tel un pionnier des temps modernes, Iverson arrive dans le parc national ou dans la zone protégée et installe son camp. Elle prend des photos, dessine, respire l’air, expérimente la lumière, absorbe tout. Puis elle ramène tout cela à la maison et commence à peindre.
“Une partie de ce qui est si satisfaisant dans mon processus est cette expérience, et cette expérience rend une peinture plus réussie. J’ai essayé de les faire en volant les photos d’autres personnes, mais cela ne se passe jamais comme si j’allais réellement là-bas et faisais l’expérience de l’endroit. Je pense que c’est ce qui m’a attiré vers des peintres comme Bierstadt, Moran et Church – les luministes – parce qu’ils voyageaient dans ces endroits aussi. Ces peintres, leur travail était d’aller à la frontière, de l’enregistrer et de le ramener au pays. masses – quelle a été l’expérience de cette nature grandiose, effrayante et belle. Comment l’appellent-ils Le sublime ? Donc, faire cela moi-même est vraiment, vraiment satisfaisant, je trouve vraiment un lien avec leur travail et l’expérience du monde naturel.
Aussi fidèle qu’elle soit au style et à l’esprit explorateur des luministes ; Les peintures d’Iverson diffèrent de plusieurs manières dramatiques, la première étant le réseau omniprésent de conteneurs maritimes qui constitue le symbole principal de son œuvre.
« À mon avis, les conteneurs représentent les populations, les économies, l’état du monde et notre culture de consommation », explique Iverson. “Chaque conteneur devient un marqueur de la croissance du consumérisme. Quand vous les voyez en masse, stockés dans un port ou sur un navire, vous le voyez visuellement, l’impact de cela est plus grand que si vous voyez simplement les chiffres sur papier… En tant qu’enseignant, je montre à mes étudiants ce que je fais, mon art, et je parle du conteneur. Mes étudiants, ce sont des étudiants de première année, disent : ” Qu’est-ce que tu veux dire, qu’est-ce qu’un conteneur ? Et je dis : « Eh bien, vous connaissez les trains et les semi-remorques, n’est-ce pas ? Ils disent : « Ouais ». « Eh bien, qu’est-ce qu’il y a là-dedans, à votre avis ? D’où pensez-vous que vos Nike viennent ?
Et ils disent simplement : « Wow ! Tu as raison!’ La population en général n’a pas compris que ces conteneurs sont remplis de choses. Nous ne pensons pas à notre impact.
C’est comme au lycée ! C’est comme qui est le pays populaire ? Avant, c’était les États-Unis—nous étions des joueurs de football et tout le monde voulait être comme nous, et maintenant c’est la Chine et Singapour.
Credit Post By: Jen Pappas