Bienvenue dans la dernière édition de Nuart Aberdeen. D’après ce que nous pouvons savoir, il s’agira du premier festival d’art de rue au monde axé principalement sur la poésie et les œuvres textuelles. Au fil des années, pour le meilleur ou pour le pire, les peintures murales figuratives colorées à grande échelle sont devenues dominantes dans la culture avec laquelle nous travaillons, et bien qu’il s’agisse d’un aspect de la culture que nous soutenons, en raison des ressources nécessaires pour produire des peintures murales, elles constituent peut-être aussi la forme d’art la moins démocratique dans la rue. En tant que conservateurs, chercheurs et producteurs travaillant dans la culture « festival », nous avons la responsabilité non seulement de présenter et de célébrer les œuvres les plus intéressantes et techniquement compétentes de notre époque, mais également d’assurer le développement et la survie de la culture. La seule façon d’y parvenir est d’inspirer et d’encourager ceux qui n’ont pas le privilège d’un diplôme en beaux-arts ou d’accès aux arts, à tenter eux-mêmes leur chance. Cela a toujours été l’objectif principal de Nuart, non seulement produire de l’art, mais aussi inspirer et produire la prochaine génération d’artistes. Un objectif ambitieux, d’autant plus qu’il est souvent en conflit avec les besoins déclarés des sponsors et des partenaires, du moins sur le papier, et que personne ne se tient devant une fresque murale dans une tour et ne pense : je vais rentrer chez moi et essayer moi-même le pignon de la maison de grand-mère.
Ce dont nous avons la preuve, c’est que les œuvres plus petites et à plus grande échelle humaine – les pochoirs, les collages et les interventions – ont bel et bien cet effet. On pourrait dire que la facilité de copier un pochoir de Banksy, qui ne nécessite qu’un cutter, un morceau de carton et une idée, est le fondement même de cette culture. Nous avons vu cela se produire à maintes reprises. En effet, plusieurs des producteurs et artistes qui nous rejoignent cette année, ont débuté leur parcours artistique en tant qu’assistants et bénévoles chez Nuart.
Chez Nuart, nous avons toujours été fiers non seulement de présenter les GRANDS noms du muralisme, mais également d’utiliser le festival comme un lieu pour explorer et expérimenter de nouvelles formes et idées qui s’engagent avec l’idée de la ville entière comme une toile, et pas seulement le mur. À cet égard, Nuart Aberdeen a eu la chance de bénéficier du soutien de certains des partenaires les plus réfléchis et les plus progressistes qu’un événement tel que Nuart puisse avoir, et cette année n’est pas différente.
En réfléchissant à la question de savoir comment équilibrer les besoins des partenaires, des offices de tourisme, avec la nécessité d’impressionner le public et de créer des œuvres de curiosité et d’intérêt pour les chercheurs qui inspirent la prochaine génération, j’ai imaginé une ville sans art dans les rues, sans formes d’expression publique, où tout l’art est caché derrière les murs des institutions municipales et sous surveillance 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7. Et puis je me suis souvenu d’un graffiti pulvérisé sur les murs de Paris lors du soulèvement étudiant de 1968, un événement qui a vu des vagues d’énergie créatrice exploser dans les rues. On y lisait « La poésie est dans la rue » ou « La poésie est dans les rues » – pourrions-nous exploiter une partie de cette énergie à Nuart pour revitaliser et dynamiser la culture ?
Peu de temps après, je me suis souvenu d’une citation du graffeur britannique pionnier Mode2. Il expliquait comment la culture du graffiti s’était implantée et s’était épanouie au Royaume-Uni dans les années 1980, et dans une plaisanterie jetable, il avait déclaré que la raison pour laquelle elle s’était implantée était que, quel que soit votre intérêt pour la création artistique à l’école, si vous ne parveniez pas à dessiner ou à peindre de manière réaliste, vous étiez dernier de la classe. Puis le graffiti est arrivé, et tout le monde a compris que tout ce qu’il fallait savoir pour créer et s’impliquer dans ce graffiti, c’était son ABC.
Et c’était tout. Ce sont ces deux événements tout à fait inoffensifs qui ont constitué la genèse du Nuart basé sur la poésie et les textes de cette année. Ce sont des formes d’expression créative auxquelles nous avons tous accès et j’espère que le festival suscitera l’imagination du public de la même manière que ces premières lettres à bulles et ces pochoirs de Banksy.
Merci toujours à tous nos sponsors, partenaires et au conseil municipal de nous permettre une fois de plus d’apporter notre contribution à ce que nous croyons être une ville magique et inspirante.
— Martyn Reed, fondateur et conservateur de Nuart
Les artistes incluent : Alisa Oleva (Royaume-Uni) Ciarán Glöbel (SCT) dr.d AKA Subvertiser (Royaume-Uni) HICKS (Royaume-Uni) James Klinge (SCT) KMG (SCT) Molly Hankinson (Royaume-Uni) Remi Rough (Royaume-Uni) Robert Montgomery (SCT) The Rebel Bear (SCT) The Writing Is On The Wall (Royaume-Uni) Trackie McLeod (SCT) V2k | (LT-SCT)
Credit Post By: Editor@juxtapoz.com (Editor — Evan)