“Beaucoup de [my new work] est un casse-tête consistant à trouver des images qui fonctionnent ensemble de manière cool et créent une sorte d’émotion et une sorte d’harmonie. Pour moi, cela fonctionne très bien parce que j’aime peindre de nombreux styles différents”, a déclaré Eaton. “J’aime peindre de manière réaliste, j’aime peindre des dessins animés, j’aime peindre des motifs, j’aime peindre des caractères. Maintenant je peux le faire
en une seule image et je me sens complètement satisfait à la fin de la journée car j’ai l’impression d’avoir satisfait tous mes démons qui sont normalement insatiables. Maintenant, je regarde l’un de mes murs et j’ai l’impression d’avoir couvert toutes les bases de ce que j’aime peindre.
Dès le premier jour, je voulais arriver à un point où je pourrais être un artiste vivant de mes beaux-arts, alors je le fais maintenant.»
Bien qu’ils servent des intérêts différents, les graffitis et les marques fonctionnent fondamentalement de manière similaire. Répété encore et encore, un tag reconnaissable fait office de logo d’artiste. Un style de rue emblématique peut servir à promouvoir ses autres productions créatives et sa marque personnelle. Il n’est pas étonnant que tant d’anciens graffeurs de la génération Eaton se soient lancés dans une carrière de design.
Mais malgré leurs similitudes théoriques, le street art et la publicité servent finalement des objectifs opposés. Intentionnellement ou non, écrire sur les murs des villes menace le pouvoir du capitalisme d’entreprise. Les tags et les peintures murales récupèrent l’espace public pour la libre expression à une époque où apparemment chaque élément immobilier vierge (physique et numérique) est consacré au placement de produits. Maintenant qu’il a pris du recul par rapport aux commandes, Eaton critique franchement la nature écrasante du marketing de masse.
“C’est putain d’horrible, c’est flatteur et c’est nauséabond. Je déteste la publicité”, s’est-il exclamé avec une véhémente frustration. “J’ai travaillé avec presque toutes les agences de publicité et j’ai pu constater combien de créatifs talentueux il existe dans le monde de la publicité. Parfois, la publicité peut créer du grand art… Toutes les publicités ne sont pas mauvaises. Mais comme sont les gens aujourd’hui, vous devez vous contenter d’une capacité d’attention limitée. “
Aujourd’hui, il n’accepte un emploi commercial qu’à condition que l’éthique de l’entreprise soit conforme à la sienne et qu’il bénéficie d’une totale liberté de création. Après une année mouvementée passée à peindre des peintures murales à travers le monde, Eaton a hâte de s’installer pour se concentrer sur sa pratique de la peinture, qu’il dit avoir négligée. Plus tard cette année, il présentera sa plus grande exposition personnelle à ce jour au Library Street Collective à Détroit et prévoit de publier une monographie couvrant près de vingt ans de son art.
« Tout au long de ma carrière, j’ai prêté une attention particulière à mon instinct et je me suis toujours concentré sur ce qui est honnête et vrai pour moi », a contemplé Eaton. “Quand je veux faire quelque chose, je travaille très dur. Et cet enthousiasme a disparu pour moi dans de nombreux domaines de ma vie et il était très, très évident pour moi que je devais me concentrer uniquement sur mon travail personnel. Dès le premier jour, je voulais arriver à un point où je pourrais être un artiste vivant de mes beaux-arts, alors je le fais maintenant. “*
Cet article a été initialement publié dans le numéro 34 de Hi-fructose, qui est épuisé. Obtenez notre dernier numéro imprimé en vous abonnant à Hi-Fructose ici.
Credit Post By: Nastia Voynovskaya