Il est également facile de devenir sentimental à l’égard du travail de Cowan, et pas seulement pour ceux qui se souviennent des pièces de leur enfance, même si c’est une expérience courante. «Je m’intéresse à l’histoire du matériau et j’aime raconter ces histoires avec les pièces», explique Cowan. “Je ne pense pas nécessairement que le spectateur ait besoin de connaître l’histoire des pièces pour apprécier le travail, mais cela m’intéresse davantage en tant que créateur et ajoute une composante historique que je trouve intéressante. Les États-Unis ont une histoire très unique en matière de fabrication de verre, et le verre pressé en particulier a alimenté l’économie de nombreuses villes américaines. Cette histoire, ainsi que les moules artisanaux incroyablement uniques, sont en train de se perdre. “
La « Grotte de la nymphe du chocolat » offre un exemple de la façon dont Cowan continue d’alimenter ces conversations et réflexions. L’œuvre a été récemment acquise et fait désormais partie de la collection permanente du Musée d’Art de Tolède. Dans une exposition récente, il est exposé aux côtés d’autres pièces « illustrant l’avancement du verre aux États-Unis et en Europe à travers des œuvres allant du modernisme du XIXe siècle au milieu du siècle en passant par le verre d’atelier et contemporain ».
“C’est un cadre vraiment étonnant pour cette pièce car elle peut être appréciée dans un cadre contemporain et raconte également l’histoire de l’avancement historique du verre aux États-Unis et pourquoi l’industrie du verre pressé a constitué une avancée technologique extrêmement importante”, dit-elle. “Ils ont même une presse à levier latéral grandeur nature dans l’exposition, qui est la machine sur laquelle le verre que j’utilise a été créé. Les visiteurs peuvent relier les points et comprendre l’histoire ainsi que la façon dont cette histoire a été créée.”
Même les autres verriers ne parviennent parfois pas à comprendre comment ils sont fabriqués. Je suis d’accord avec ça.
La réalité de ce type de travail est que vous devez faire face au chagrin d’une industrie en voie de disparition. Même les moules utilisés pour créer ces pièces pressées bien-aimées, dit Cowan, « rouillent et sont en train d’être détruits ». Ces moules ont été fabriqués par les mains d’artisans, et chacun a sa propre histoire de travail, forgé par des mains humaines avec une histoire. Lorsqu’une usine de Virginie occidentale a récemment fermé ses portes, Cowan a assisté à une vente aux enchères et a acheté une presse utilisée depuis plusieurs décennies. Les histoires contenues dans chaque outil font de la sauvegarde d’une seule une affaire de joie. « Il y avait plus de dix mille moules dans le catalogue
et cela m’a brisé le cœur de ne pas pouvoir tous les sauver”, dit Cowan, ajoutant qu’elle a également “essayé de sauver les adorables animaux” dans le processus. “Il y a quelques usines aux États-Unis qui utilisent encore ce procédé et faire fondre les couleurs dans la tradition historique”, dit-elle. “Je commence à travailler avec l’un d’entre eux… et j’espère qu’un nouveau travail intéressant pourra naître de notre collaboration.”
Il existe de multiples chemins pour qu’un vieux morceau de verre se retrouve dans une œuvre de Cowan, en dehors de la recherche d’usines abandonnées ou actives. «Je fais beaucoup de shopping aux marchés aux puces et dans les friperies et si je cherche quelque chose en particulier, je passe beaucoup de temps sur eBay», dit-elle. “Des étrangers qui entendent parler de mon travail m’envoient aussi régulièrement des cartons. Il s’agit généralement de verre vieux ou brisé qu’ils ne veulent pas garder, mais se sentent tristes de les jeter. Ils me les donnent pour voir si je peux leur trouver une seconde vie dans une sculpture.”
Une seconde vie, mais qui en contient bien d’autres.*
Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro 51 de Hi-Fructose, qui est épuisé. Soutenez ce que nous faisons et obtenez un nouvel abonnement imprimé à Hi-Fructose ici et merci de nous avoir lu !
Credit Post By: Andy Smith