Vidal, à ce titre, espère que ses peintures auront la possibilité d’être accrochées dans tous les alignements possibles afin que les spectateurs aient la chance de voir la perspective de chaque personnage. Ce dévouement total à l’empathie en matière d’élevage est le fondement de son art. Sa principale directive n’est pas de créer un art polyvalent, bien que ce soit un sous-produit. La plus grande préoccupation est d’aider les gens à reconnaître qu’il existe différentes expériences vécues.
“Nous ne pourrons jamais voir tous les points de vue en même temps”, déclare Vidal. “Toutes les expériences existent en même temps, mais nous n’avons qu’une seule paire d’yeux et un seul esprit à travers lesquels nous pouvons expérimenter cette chose incroyablement relative que nous appelons la vie. Nous choisissons chaque jour comment aborder la vie. Les différences sont si subtiles et évidentes à la fois. Dans l’hémisphère opposé, tout le monde est à l’envers de notre point de vue. Et vice versa. Nous sommes tous habitués à ce fait, mais c’est un événement extraordinaire. “
Vidal choisit de peindre ses perspectives sur des panneaux de bois avec le grain comme toile de fond. Le grain du bois devient un autre personnage de son travail. Les bois plus clairs tourbillonnent poliment comme du sable sous un coup de vent, tandis que les cépages plus foncés peuvent rouler derrière l’image avec la férocité des nuages d’orage. “Comme je l’ai appris de mes maîtres”, dit-elle, “chaque ombre reflète la lumière environnante. Lorsque je peins, j’utilise le ton du bois pour peindre ce reflet. Cela aide à intégrer fermement l’architecture et les personnages dans leur espace.”
Même les textures les plus redoutables fournissent une base majoritairement neutre qui permet à Vidal de jouer allègrement avec les lumières et les ombres et de renforcer la tridimensionnalité de ses peintures. Le jeu entre la peinture et le bois renforce ses préoccupations sur les interactions entre l’art et le naturel. Le résultat est l’harmonie.
«Les panneaux de bois me permettent de peindre dans un monde rempli de nombreuses textures», explique Vidal. “Dans mes dernières œuvres, j’ai teint la base pour rehausser certains aspects de la couleur tout en préservant la texture. Mais la plupart du temps, je peins sur du bois parce que j’aime l’ambiance chaleureuse et familiale qu’il provoque.”
Toutes les expériences existent en même temps, mais nous n’avons qu’une seule paire d’yeux et un seul esprit à travers lesquels nous pouvons expérimenter cette chose incroyablement relative que nous appelons la vie. Nous choisissons chaque jour comment aborder la vie. Les différences sont si subtiles et évidentes à la fois.
Ces sentiments de convivialité remontent à l’enfance de Vidal à Barcelone. Là, elle a grandi dans un appartement qui remplit ses souvenirs de parquet et de meubles en bois. Ce fil conducteur se poursuit aujourd’hui, puisque sa maison actuelle est remplie d’un surplus de bois et de céramique, sans parler du fait qu’elle habite au sommet du magasin de sa mère, qui vend des jouets en bois.
«J’ai toujours essayé de fuir les environnements urbains et synthétiques», explique Vidal. “C’est un héritage familial.”
Outre ses peintures, Vidal est également connue pour son travail mural. Ses peintures murales sont apparues partout dans le monde, de l’Espagne à Hawaï. Ces projets intègrent des éléments du contexte culturel local pour respecter l’environnement et les personnes qui le verront au quotidien. Deux commandes à venir ramèneront le travail de Vidal chez elle, l’une à l’Université internationale de Catalogne à Barcelone et l’autre à la bibliothèque publique de Cardedeu, sa ville natale. Vidal organise également une nouvelle exposition personnelle à la galerie Beinart en Australie qui présentera douze nouvelles peintures.
Mais le projet qui la passionne le plus est la possibilité d’étendre sa pratique à la sculpture sur bois. Cela lui permettra de relever un nouveau défi tout en étendant la mission de son œuvre dans un nouveau contexte.
Vidal réfléchit : “Travailler dans la sculpture serait une continuation de la longue exploration de cette année, mais en explorant dans une langue totalement étrangère. Je ne veux pas peindre les sculptures. Je veux laisser leur volume être présent et parler de lui-même. J’ai un très bon complice menuisier, nous avons déjà fait le premier prototype et nous sommes vraiment excités d’en faire plus !”*
Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro 68 de Hi-Fructose, toujours disponible en version imprimée ici. Découvrez la dernière exposition personnelle de Cinta Vidal à la Thinkspace Gallery de Los Angeles ici !
Credit Post By: Clayton Schuster