Cayce Zavaglia, une cinquantenaire mère de quatre enfants vivant dans le Midwest, sera la première personne à plaisanter sur le fait qu’elle a le facteur cool sous clé. Peut-être que l’esthétique anti-Instagram de sa vie l’a aidée à se libérer du besoin de se soucier de ce que les gens pensent de cet autre label : l’artiste de la fibre. Après des années passées à reléguer les arts textiles au rang de simple passe-temps ou d’artisanat pittoresque, les arts textiles sortent de l’ombre de l’allée Michael pour entrer dans la lumière de la galerie.
« Une ligne est une ligne, qu’elle soit en laine ou en huile », explique Zavaglia, peintre de formation. “Le monde de l’art l’adopte enfin. Ils brisent cette hiérarchie entre l’art et l’artisanat.”
Avec la popularité d’artistes tels que Sheila Hicks, Brent Wadden et Annie Albers, Zavaglia déclare : « La fibre n’est plus le mot F. »
Elle réalise des portraits des personnes les plus proches d’elle, mais ne veut pas être aussi ennuyeuse qu’une mère faisant défiler sa pellicule. Elle sait que vous ne serez probablement pas intéressé par son fils, à moins que vous ne sachiez si son image est faite de ficelle ou de peinture. À moins que vous ne ressentiez le besoin d’y regarder de plus près.
“Ce qui m’encourage à continuer à m’inspirer de ma famille, c’est que, si vous regardez en arrière dans l’histoire, les portraits célèbres que Van Gogh a réalisés sont des portraits de personnes qu’il a connues, le facteur ou ses amis. Des amis intimes qui, une fois que vous avez pris cette distance dans le temps, vous ne pensez pas : “Eh bien, c’est quelqu’un qu’il a connu et c’est plutôt ennuyeux. C’est un portrait, en soi.”
Elle considère les gens qui n’aiment pas le travail figuratif comme un défi. Comment peut-elle les arrêter lors d’un spectacle, attirer plus longtemps leur regard, les faire faire un ou deux pas de plus en leur posant la question : Qu’est-ce que c’est exactement ?
Avec ses portraits brodés réalistes, elle a capturé non seulement les visages de sa famille et de ses amis, mais aussi celui de Giorgio Armani, un autre type d’artiste textile, sur la couverture d’un magazine. Elle a commencé petit, en utilisant un seul fil à broder DMC à six brins, avec une patience de pointilliste.
Il peut être très difficile de dire qu’il s’agit d’un travail de broderie. Même si elle place parfois l’œuvre sur un piédestal pour qu’elle soit visible des deux côtés, les gens disent parfois qu’ils ne savent pas ce qu’ils regardent. Ils demanderont : « Qu’est-ce que c’est ? »
Avec le travail de Zavaglia, la réponse varie. Il oscille entre broderie et peinture, encre et illusion, le tout inspiré par son amour du processus méditatif de l’artisanat.
Avec la broderie, où un autre artiste pourrait dessiner des formes libres avec un crayon, Zavaglia commence par de larges traits de fil d’environ un pouce ou deux de long, un peu comme le dessin gestuel d’un artiste sur fibre. Elle n’arrache pas les points de suture, comme on effacerait les marques au crayon. Elle les coud avec des détails de plus en plus serrés au fur et à mesure qu’elle travaille la pièce, ajoutant éventuellement des points si petits qu’ils ressemblent à un point, afin d’ajuster le ton du menu de couleurs limité disponible.
Je suis aussi intéressé par le marquage, le rythme et la méthode que par le produit final.
«J’ai l’impression que ceux qui réussissent le mieux sont ceux qui restent les plus lâches», dit-elle. “J’ai donc l’impression que j’essaie toujours d’y revenir, mais la nature de ce travail m’a en quelque sorte rendu obsessionnel-compulsif, car il n’y a que des milliers et des milliers de points de suture.”
Elle est tellement tombée amoureuse de l’apparence du verso de l’œuvre – le verso – qu’ils sont devenus autant l’œuvre que ce qui serait traditionnellement le devant. Elle en a été tellement inspirée qu’elle peint le verso, avec des touches de peinture qui ressemblent à une boucle de fil.
Avec ses portraits réalistes et ses œuvres au verso, elle se concentre sur un carré, y détaillant avant de passer au suivant et au suivant.
«C’est comme une approche Chuck Close», dit-elle, «qu’à la fin, je sais ce que j’obtiendrai si je travaille simplement de manière progressive.»
Credit Post By: Paulette Perhach