En regardant les peintures de Minginowicz représentant des visages humains sur des têtes d’oiseaux, de jolis coussins de chaton et des chevaux avec des larmes de manga, l’observateur a l’impression de regarder le fil de texte d’un ami superposé sur le mur d’une galerie, mais, pour l’artiste, ce n’est qu’un sous-produit de l’observation de la vie, de nos jours.
“Nous ne pouvons pas échapper au langage d’Internet ; c’est désormais notre alphabet émotionnel”, déclare Minginowicz. “Parfois, un hashtag ou un emoji exprime plus qu’un essai entier.”
“Je n’insère pas intentionnellement des tendances dans mes peintures… mais je ne les filtre pas non plus. J’absorbe le monde, je fais défiler, j’observe, j’analyse. Alors oui, Internet s’infiltre dans mon travail, à travers la couleur, le geste, la distorsion, les pépins. L’humour, ou plutôt l’amère absurdité, émerge de cette saturation.”
Mais la véritable inspiration de Minginowicz ? Cela remonte bien plus loin qu’Internet : « Les manuscrits enluminés du Moyen Âge et du début de la Renaissance, les codex alchimiques et les peintures miniatures (ils sont) pleins d’humour sauvage et d’ironie », dit-elle. “Des fesses jouant de la trompette, des hommes à tête d’animal, des animaux dominant les humains ou des parties de corps démembrées exprimant chacune des humeurs différentes sans retenue. Ce sont des œuvres étonnantes où l’humour se mêle au mystère, bien plus intrigants que les mèmes d’aujourd’hui.”
OUI, INTERNET S’INFLUITE DANS MON TRAVAIL, PAR LA COULEUR, LES GESTE, LA DISTORSION, LES GLITCHES. L’HUMOUR, OU PLUTÔT L’ABSURDITÉ AMER, ÉMERGE DE CETTE SATURATION.
Pour créer ses peintures, Minginowicz déclare : “J’oscille entre une excitation bruyante et une hyperconcentration silencieuse. Ces deux états se fondent constamment l’un dans l’autre. Je ne peux pas rester longtemps suspendu entre eux. Cela a du sens ; il faut que quelque chose m’émeuve vraiment, me maintienne en émotion, pour que je puisse plonger pleinement dans un sujet, au point de fusionner avec lui. J’aime être à fond, à deux cent pour cent.”
Lorsqu’elle est excitée, Minginowicz dit qu’elle rassemble du matériel, comme des notes visuelles, des fragments littéraires, des émotions qu’elle vit et de la musique. Lorsqu’elle est concentrée, elle dit qu’elle devient silencieuse, “un processus interne profond. Je travaille pendant des heures sans remarquer le temps qui passe. Il n’y en a jamais assez”.
Lorsqu’elle a fini de rassembler et s’apprête à récupérer son aérographe, Minginowicz déclare : “A ce stade, les émotions sont moins explosives, une sorte de clarté émerge en moi, accompagnée d’une acceptation de l’incertitude. Parce qu’il est toujours là, l’inconnu. J’essaie de ne pas me précipiter.”
Et quand a-t-elle besoin de se détendre ou de se ressourcer ? “C’est une question délicate. J’ai souvent du mal à me concentrer sur une seule activité”, explique Minginowicz. “J’ai généralement besoin de faire quelque chose de rythmé pour mon corps, qui permette à mon esprit de se détendre. Alors je cherche des moyens de combiner les deux. Cuisiner, par exemple, avec le bon type de film en arrière-plan, est incroyablement relaxant pour moi. Habituellement, c’est quelque chose que j’ai vu des centaines de fois. [laughs]. Ce n’est pas l’intrigue qui compte, mais l’ambiance. Quand j’ai vraiment envie de me déconnecter, je recherche les endroits en pleine nature, comme les montagnes. Le rythme de l’escalade m’aide à me débarrasser du récit quotidien.
Cette routine intense a porté ses fruits ces dernières années pour Minginowicz. Rien qu’en 2025, elle a exposé dans toute l’Europe et en Amérique : “Cette année a été intense et j’en suis incroyablement reconnaissante. Je viens d’ouvrir une exposition personnelle à la Prima Galerie à Paris. Les prochaines expositions collectives seront à Hesse Flatow à New York et Yusto Giner à Marbella. Puis à l’automne, j’aurai deux autres expositions personnelles, une à la Lotna Gallery de Varsovie et la dernière de l’année au Centre d’art contemporain de Torun. Ce sera beaucoup. de travail, mais je suis plus qu’excité. »*
Cet article apparaît dans le numéro 74 de Hi-Fructose. Obtenez le numéro complet ici.
Credit Post By: Jessica Tagami