Une seconde après : L’art de Lola Dupré

Née en Algérie, Dupré a grandi à Paris, Londres et Glasgow, avec une grande partie de son éducation formelle limitée dans les limites de plusieurs écoles dispersées. Se décrivant elle-même comme une « je-sais-tout » autoproclamée dans sa jeunesse, elle a passé du temps à voyager à travers l’Europe, se livrant à un style de vie éphémère pour lequel elle semblait bien adaptée, qui s’accompagnait de son propre ensemble d’aventures éclectiques qui ont eu un impact plus tard sur son travail de collage.

Comme l’époque où, en auto-stop depuis l’Italie vers la France, elle accompagnait un trafiquant de cocaïne qui dégustait généreusement ses marchandises en conduisant et faisait des embardées à travers des montagnes pittoresques, évitant de justesse plusieurs accidents de voiture. Dupré a également échappé de justesse au bunker suisse d’une femme, mi-sorcière, mi-survie, convaincue que le monde était sur le point de se terminer. A Rotterdam, elle a été chassée par une bande de voyous en scooter.

«Peut-être que voir autant d’endroits était un peu comme vivre à l’intérieur d’un collage métamorphosé», dit-elle.

“Tous ces personnages, presque irréels, je me souviens encore de leur expression et je suis sûr que cela doit influencer mon portrait.”

Tout au long de ses aventures, Dupré a touché à diverses formes d’art comme le dessin et l’animation, travaillant aux côtés d’autres peintres, sculpteurs, cinéastes et musiciens tout en partageant un café et l’occasion de discuter de technique et d’art.

C’est ici, dans un environnement stimulant et informel fondé sur la créativité, qu’elle a véritablement acquis sa formation pratique, jetant les bases du développement de son métier de collage.

« Ces années ont eu un impact considérable sur mon attitude et mon art, et continuent de m’influencer », dit-elle. “Avoir la mémoire de tant de techniques m’aide beaucoup non seulement dans mon art, mais aussi dans la réparation des choses et la recherche de solutions aux problèmes.”

Même si elle a commencé à travailler exclusivement avec du papier mâché, les motifs en 2D l’ont de plus en plus intriguée. En utilisant les pages brillantes des magazines de mode qu’elle trouvait parfaites pour le papier mâché, elle a réalisé que les motifs accidentels qu’elle créait en formes 3D fonctionneraient également avec des surfaces plus plates.

Souvent avec un budget restreint, elle n’était pas particulièrement pointilleuse sur le choix du matériel, sélectionnant tous les magazines et publications qu’elle pouvait trouver dans les studios ou gratuitement.

Elle a rapidement découvert que la création de collages était pour elle un processus très naturel et intuitif, avec « toutes les couleurs et toutes les textures que l’on pourrait souhaiter exister autour de nous dans le monde de l’impression », dit-elle.

Dans leur état achevé, les œuvres de Dupré semblent extrêmement complexes, peut-être même compliquées, mais le processus pour les y amener est assez simple et direct.

Après avoir imprimé une image un nombre approprié de fois sur le bon type de papier, Dupré commence à construire le collage, en modifiant l’image en l’agrandissant ou en la recadrant plusieurs fois en fonction de l’idée particulière sur laquelle elle développe. L’imagerie, bien que transformée en une certaine version extrêmement fragmentée d’elle-même, n’est pas sans calculs, car des morceaux de papier sont soigneusement marqués et positionnés sur un croquis.

Si l’œuvre change d’elle-même de direction, dit Dupré, je réfléchis et je suis le plus souvent le mouvement accidentel jusqu’à sa conclusion naturelle ou surprenante.

Mais parfois, même les mesures les plus rigides ne peuvent pas faire obstacle aux chemins générés indépendamment par son travail lorsqu’il est assemblé sur les surfaces sur lesquelles elle travaille.

« Si l’œuvre change d’elle-même de direction, dit Dupré, je réfléchis et je suis le plus souvent le mouvement accidentel jusqu’à sa conclusion naturelle ou surprenante. »

Le temps qu’il lui faut pour terminer les pièces varie : parfois quelques jours, parfois plus d’un mois. Lorsqu’elle a terminé, elle se retrouve avec un studio débordant de restes de motifs découpés et de papier, éparpillés depuis son bureau jusqu’au sol.

Les pièces les plus longues, les plus intenses et les plus détaillées qu’elle a réalisées jusqu’à présent concernaient un groupe d’œuvres abstraites pour une exposition au CES Contemporary de Laguna Beach.

Vendues d’abord lors de petites expositions à Glasgow, où était basé son studio, ses collages explosifs et ses portraits politiques ont attiré l’attention, et elle a rapidement envoyé quelques pièces à des collectionneurs aux États-Unis tout en réalisant des ventes via son site Web.

«Je pense que les gens aiment voir un portrait dont ils reconnaissent le sujet», dit-elle. “Pendant un moment, j’ai voulu produire uniquement un travail basé sur l’actualité géopolitique. J’aime toujours cette idée, ne produire qu’un travail strictement lié à ce que le spectateur lisait probablement quelques jours plus tôt, quelque chose de vraiment lié à la réalité, mais vu à travers un verre déformé.”

Internet, dit-elle, a ouvert une toute nouvelle base de clients et de fans, lui permettant de réaliser que tant qu’elle disposait d’une connexion Internet, elle n’avait jamais besoin de rester au même endroit.