À 72 “x 63”, “Gâteaux à la pastèque et à l’éclair” offre plus qu’une bouchée de délices avec le glaçage dégoulinant d’une gamme de gâteaux, la plupart ouverts pour révéler leurs couches, la crème suintant d’un éclair. De taille comparable, les “Assiettes avec huîtres, homards, poissons, sandwichs et charcuterie”, un véritable festin où les fruits et les olives sont pressés entre des assiettes débordantes. Aussi grand que certains d’entre eux. Ces toiles sont, Pedro parvient à remplir une grande partie de l’espace avec de la nourriture, des fleurs et un assortiment de bric-à-brac.
« Paint Table with Flowers, Sandwich, Cake and Croc » est une nature morte de 92″ x 90″ qui rassemble les différents thèmes visuels de l’exposition. Dans le tableau, le plus grand de cette exposition, une table est encombrée de fournitures artistiques, de vêtements, dont une chaussure Croc, un paquet de cigarettes et un briquet. À cette collection de choses s’ajoute un assortiment de fruits – grenade, raisins et agrumes parmi eux – une tranche de gâteau glacé rose avec une framboise sur le dessus, un petit bouquet et un sandwich en couches de légumes, de viande et de fromage.
Tout en travaillant sur « Table, Fruits, Flowers and Cakes » (qui s’est déroulé à The Hole entre février et avril 2023), Pedro a débattu de ce qu’il devrait peindre sur la plus grande toile de l’exposition. Peut-être qu’il peindrait un bouquet ou peut-être un tas de fruits avec un bouquet. Puis il a eu une révélation : « Pourquoi ne ferais-je pas quelque chose de décadent qui reviendrait au processus du studio ? »
Il fait référence à « Paint Table with Flowers, Sandwich, Cake, and Croc » comme la « clé » de l’imagerie de l’émission. “Beaucoup d’autres sujets de l’émission reflètent ce tableau”, dit-il.
C’est aussi un retour à une série antérieure de peintures réalisées par Pedro.
Il y a environ cinq ans, alors qu’il travaillait dans son garage, Pedro essayait de déterminer ce qu’il voulait peindre lorsqu’un voisin lui a suggéré que sa table remplie de peintures ferait un bon sujet. Pedro a aimé cette idée et, dit-il, les gens ont aimé la pièce finie. Cela a conduit à l’une des premières séries de peintures s’intégrant et sortant de son œuvre au cours des années qui ont suivi. Pourtant, au moment où il se préparait pour l’exposition The Hole, cela faisait un an ou deux qu’il n’avait pas peint ce type de nature morte pour la dernière fois.
« J’aime revenir en arrière et revisiter les sujets que je n’ai pas abordés depuis un certain temps pour les garder frais dans ma tête, afin d’avoir l’impression d’aborder les sujets sous un nouvel angle après avoir travaillé », explique Pedro. “Disons que j’ai peint un tas de bols de fruits ou quelque chose comme ça pendant un moment. Je vais arrêter de faire ça pendant une minute, revenir à quelque chose que j’ai fait il y a peut-être deux ans (en termes de sujet), et y jeter un nouveau regard.”
MÊME UNE TABLE À LAQUELLE J’AI L’impression A UN PEU UNE FORME DE VIE.
Il y a moins de dix ans, Pedro a quitté New York pour Los Angeles, ce qui a eu un impact sur son art. « Tout dans mon monde new-yorkais s’effondrait », dit-il. “La galerie avec laquelle je travaillais était en train de faire faillite. Le studio dans lequel je travaillais, j’ai été expulsé, mais ensuite j’ai reçu cette somme d’argent pour le procès, alors je me suis dit : ‘D’accord, pourquoi n’irais-je pas à Los Angeles ?’.”
À Los Angeles, Pedro a réfléchi aux styles dans lesquels il avait travaillé plus tôt dans sa carrière alors qu’il « essayait de comprendre, de découvrir qui j’étais à nouveau ».
“C’était un endroit agréable et calme pour moi. J’avais ce petit garage. J’avais cette petite, petite maison”, se souvient-il. “En fait, je n’ai eu aucune influence extérieure sur ce que je faisais, pour la plupart. J’ai pu expérimenter un peu et revenir à quelque chose que je faisais lorsque j’ai quitté New York pour la première fois, mais en changeant simplement de sujet et en changeant simplement quelques détails en termes de style. “
Le déménagement plus récent de son atelier dans un espace situé à environ quarante minutes à pied de son domicile a également entraîné certains changements, mis à part la possibilité de travailler sur des peintures plus grandes et plus grandes. “Cela a été un peu différent parce que je ne me contente pas de sortir de ma porte arrière pour me rendre dans ce garage. Je dois maintenant sortir dans le monde”, dit-il, ajoutant que cela l’aide à faire de l’exercice dans la journée. “L’exercice me permet d’accéder à l’espace. C’est plus utile pour moi.”
Les jours en studio changent en fonction de l’endroit où se trouve Pedro dans son processus en ce moment. «Aujourd’hui, il s’agirait de dessiner et d’imprimer les dessins sur lesquels je travaille pour la prochaine pièce», dit-il.
Credit Post By: Liz Ohanesian