Trouver comment donner une logique à ses figures fait partie du travail que savoure Spiers. Les membres exagérés, l’anatomie éclatée. La musculature qui peut apparaître gonflée dans un biceps mais enseignée comme une corde à piano au niveau des tendons. Cela sert à renforcer ce moment de transformation que vit la figure, que nous vivons par procuration.
Spiers dit : “Souvent, je pense au problème de l’articulation d’une surface de telle manière qu’elle oblige l’œil à se déplacer sur le tableau d’une manière particulière. L’œil peut se bloquer aux jonctions : coudes, genoux, chevilles, etc. Je recherche donc des chemins qui traversent la forme afin de les relier. Je m’écarte souvent de la précision anatomique afin de générer une tension de composition. Il y a aussi des détails qui commandent l’œil avec une dimension psycho(sexuelle).
contrainte : lèvres, oreilles, mamelons, bouts des doigts, yeux, etc. J’utiliserai les renflements et les indentations de la musculature comme point d’inflexion pour moduler l’impact de ces signifiants.
Son processus consiste à rester fidèle à l’inspiration initiale décrite ci-dessus et à laisser place à l’improvisation. Il y a un danger à laisser l’improvisation s’installer. Il faut qu’une œuvre soit fraîche. Pour éviter, comme il l’a décrit, l’ennui. Trop d’improvisation et l’œuvre perd en spécificité. Trop peu et cela devient académique.
Il cite son œuvre de 2024 « The Sunbather ». Tout est parti d’une idée claire. La qualité de poupée du visage. Les bras et la longueur des bras, l’angle au niveau des hanches. Mais il lui a fallu beaucoup de travail pour arriver au résultat. Comprendre la poitrine, ensuite le ventre. Travailler avec l’anatomie, ses goûts, beaucoup d’essais et d’erreurs.
Il dit : “Je pense que laisser juste ce qu’il faut de place à l’improvisation est quelque chose dans lequel je m’améliore. Trop peu et mes solutions deviennent banales, trop et il y a un risque de rompre le fil de crédibilité qui lie le spectateur à l’œuvre.”
Spiers hésite à beaucoup spéculer sur les inspirations et les références qui entrent dans son travail. Une grande partie de ce que nous voyons qui quitte son studio a été passé au peigne fin, combiné, recombiné et filtré en fonction de ses instincts et de ses goûts particuliers.
Cependant, il est difficile de regarder son travail et de ne pas le voir en conversation avec le modernisme et les surréalistes. Un point d’inflexion particulièrement lourd en termes de culture et d’histoire. Une époque où le monde s’est court-circuité et où un nouvel ordre a commencé. L’impossible rendu réel, de sorte que tout cela semble banal et pittoresque de notre point de vue. Un monde en guerre, un monde en paix, des bouleversements économiques, une aspiration populaire au changement.
Pour Spires, les modernistes inspirent l’établissement de liens. Spéculation, confrontation, être à l’aise avec l’ambiguïté. La tension entre le résolu et le non résolu, et le travail acharné pour intégrer cette dissonance au travail global sans tourner au vinaigre.
“J’aime le défi de superposer la logique, l’ordre et la résolution sur une proposition qui semble rejeter le rationnel et le systématique. C’est peut-être cette tentative d’unifier les forces contradictoires qui contribue à créer la dynamique de tension et de libération qui anime mon travail”, dit-il.
Je ne considère pas une de mes peintures comme un succès si j’ai du mal à faire preuve d’empathie avec le personnage que j’ai créé.
Mais il n’y a pas que les modernistes. Ses influences couvrent Tarantino, David Lynch, Sonic Youth, Caravaggio, le classique anglais, le jazz américain, Derek Jarmen, Steven Spielberg.
Il se souvient de The Elephant Man de David Lynch, visionné dans son ancienne jeunesse. Comme il était inconsolable après avoir vu la tragédie de Joseph Merrick. De là, il a appris quelque chose sur la forme et le contenu. La relation complexe et contradictoire entre les deux. Le pouvoir du contrepoint. Comment l’utiliser pour atteindre l’équilibre. Il évoque Existenz de David Cronenberg. La façon dont le film montre le paysage, les bâtiments et les corps se fondent les uns dans les autres. La dissolution des séparations et l’élimination des différences.
« Établir des liens est le travail des téléspectateurs », dit-il. “C’est un travail difficile et nous évitons cela. Mais une fois que nous nous sommes abandonnés à la tâche, nous nous développons et faisons partie de quelque chose de plus grand.” *
Cet article a été initialement publié dans le numéro 73 de Hi-Fructose. Le numéro complet est disponible ici en version imprimée !
Credit Post By: Attaboy