“Tous ces trucs de graffitis ont duré jusqu’au lycée et après. C’était libérateur. J’avais l’impression de découvrir un monde secret qui se passait sous la surface. Certains de mes meilleurs souvenirs sont ceux de trouver des endroits tranquilles pour aller peindre avec des amis quand j’étais adolescent”, explique Lovato.
À partir de dix-huit ans, ses sensibilités deviennent de plus en plus complexes. Des personnages sont entrés dans ses images, ainsi que des paysages et des blocs de couleurs sourdes. (Cette dernière fonctionnalité a été créée avec des matériaux provenant des boîtes de peinture « oups » accumulées dans les quincailleries locales.) Ces personnages étaient des œuvres sur papier qui exprimaient l’intérêt de Lovato pour les sujets marginaux, le symbolisme et l’histoire ésotérique. L’utilisation sophistiquée de la couleur n’était pas encore tout à fait développée. Dans ces dessins, le spectateur retrouve plutôt Lovato le dessinateur. La ligne prédomine avec quelques instances de couleur en blocs. Les symboles alchimiques et les personnages chamaniques enchantés suggèrent une plongée profonde dans le « royaume immobile » qui domine sa pratique aujourd’hui.
Mon art a toujours essayé d’illustrer le monde spirituel qui s’infiltre dans le monde matériel. Deux mondes s’influencent et se complètent.
Une fois passé au paysage, les thèmes naissants de ces dessins se sont fondus en quelque chose de plus raffiné. Les arbres et les champs qui fournissaient un décor brut, souvent à peine évoqué, ont servi à déplacer les personnages chamaniques et ont commencé à interagir avec les blocs de couleur. Le récit de type bande dessinée axé sur les prestidigitateurs et les myopes s’est évanoui à mesure qu’il s’est enveloppé dans son style actuel – une enquête sur l’équilibre délicat entre l’ordre et le chaos qui ceinture la réalité.
“Mon art a toujours essayé d’illustrer le monde spirituel qui s’infiltre dans le monde matériel. Deux mondes s’influencent et s’influencent mutuellement. C’est aussi le sujet de mon art récent. Quand je regarde mon travail, je vois ce monde éthéré comme un substrat ou un treillis. Quand je vois des motifs dans la nature, il semble que le monde grandisse de cette perfection spirituelle vers la matière. J’essaie de capturer un éclat de cette complexité et de ce mystère écrasants dans mon travail”, dit-il.
La première incursion de Lovato dans son humeur trippante actuelle était un peu basique. Les qualités primitives et caricaturales de ses dessins s’estompent à mesure que la vérité et la pureté du paysage le rapprochent. Avec le paysage, il a trouvé du réconfort alors que les œuvres d’art assimilaient son propre environnement et ses propres expériences. Le travail est devenu de plus en plus personnel, exigeant davantage de son propre récit.
Mélanger son histoire personnelle avec les variations infinies présentes dans la nature le remplit de gratitude. Fusionnant ces histoires personnelles et universelles avec le wyrd ou le destin, ses pavages incompréhensibles expriment, pour Lovato, des pensées transcendantales qui ne pourraient jamais être confinées dans les vêtements miteux du langage humain.
« Ces peintures tentent de diffuser une sorte de bien dans le monde », dit-il. “L’art, en général, est une opportunité de s’évader dans une autre réalité. Il y a des expériences véritablement mystiques et universelles à exploiter lorsque vous passez quelques jours dans la nature. C’est viscéral. Je veux intégrer ces réalisations intuitivement évidentes dans mon art à travers des paysages. “
Le processus de création des paysages pavés commence dans la nature. Les scènes boisées qui composent ses compositions sont en grande partie tirées de ce qu’il a trouvé lors de ses voyages en Amérique du Nord. Toute vue qui le surprend comme étant étrangère ou unique devient le sujet d’un futur tableau.
Ces derniers temps, ces régions d’inspiration se trouvent juste devant sa porte d’entrée. Lovato vit avec sa fiancée sur quelques hectares dans une région boisée isolée et (à juste titre) non constituée en société de l’ouest de l’État de Washington. Le vent chante à travers les arbres, tandis que les oiseaux gazouillent. La vie est vivifiante et la solitude permet de se concentrer facilement sur son travail.
En général, je ne ferai pas de paysage à moins d’y être allé moi-même pour prendre des photos de référence et d’avoir pleinement expérimenté ce que c’est que d’être quelque part… »
“J’aime l’Amérique et ses paysages. Je ne m’ennuie jamais de la variété des pays. En général, je ne ferai pas de paysage à moins d’y être allé moi-même pour prendre des photos de référence et d’avoir pleinement expérimenté ce que c’est que d’être quelque part”, dit-il.
Une fois que Lovato a un sujet en tête, le processus devient laborieux. Le support est assez traditionnel : acrylique sur toile, lin ou bois, selon l’effet recherché. (Les dessins ont été et sont réalisés avec du papier Micron Sepia et Stonehenge.)
Une première peinture recouvre la toile. Ce premier tableau est, lui, recouvert de masquage. Un motif est découpé dans le masquage et la moitié du couvercle est retirée. La peinture exposée est recouverte comme Lovato le juge opportun. Lorsque ce processus semble terminé, Lovato supprime l’autre moitié du masquage et la composition est terminée.
Lovato décrit le processus comme créant une « vibration chromatique à travers la discorde d’images contrastées ». Les peintures discrètes et contrastées qu’il réalise sur une seule toile bourdonnent comme une entité unique et cohérente. Selon lui, les couleurs vibrent visuellement. Ils deviennent deux ondes sonores qui créent un motif d’interférence. Leurs différences les unissent et tout semblant de désunion disparaît et laisse derrière eux leur sainte concurrence. Ils deviennent une constante universelle. Ils passent du conflit à la simple existence.
Lovato déclare : “Le processus consistant à travailler sur une pièce et à voir un gros effort se cristalliser est sa propre récompense. Ce travail nécessite beaucoup de temps seul. Ce qui est bien, car je pense que j’ai tendance à être un peu un ermite, ou du moins à trouver de la joie dans toute la solitude.
Credit Post By: Clayton Schuster