“Si je dois modifier mon travail à mi-chemin, cela pose d’énormes problèmes. J’aime savoir exactement ce que je fais et j’aime planifier à l’avance.”
Pour « Woman Falling from an Airplane », Chamberlain a construit la scène dans une boîte en carton sombre. C’est souvent ainsi qu’il travaille et il fera briller des lumières vives sous différents angles.
“Je pense qu’avec ce dessin, j’étais assez délibéré sur ce que je voulais. Je voulais dessiner une silhouette. En fait, je voulais dessiner cette poupée”, explique Chamberlain. Il partage que son père, également artiste, se rend dans des magasins caritatifs pour trouver des objets que Chamberlain pourrait aimer dessiner. Un jour, son père a acheté une poupée Barbie lors d’une de ces excursions. Chamberlain a retiré la tête et l’a attachée au corps d’une autre poupée. “J’ai changé les cheveux et tout. Donc ils ont été beaucoup massacrés”, dit-il. Il pensait faire tomber le personnage d’un ballon ou d’une fusée avant de s’installer dans un avion. “Je pense que pour la plupart des gens, tomber d’un avion est plus pertinent que tomber d’un ballon.”
Les décors qu’il construit ne sont pas aussi élaborés que les dioramas de musée, note-t-il. “Je ne fais pas ça délibérément. Je ne fais pas les choses bien”, dit-il. L’échelle du toboggan dans « Femme tombant d’un avion » était en bois de balsa, tandis que le toboggan lui-même est en papier. Au premier plan, vous verrez une courbe qui pourrait être une rivière ou une route : « c’est juste une ligne sinueuse pour conduire le spectateur dans le dessin », explique Chamberlain. C’est aussi fait de papier. Le lampadaire au premier plan est « un morceau de fil avec quelque chose de coincé au bout ».
Et cela fait partie du problème. Chamberlain n’essaie pas de créer des répliques de lieux spécifiques. « J’aime l’idée que l’art peut nous faire sortir du monde dans lequel nous vivons, du monde qui nous est familier », dit-il.
Avec le temps, Chamberlain a modifié certaines parties de son processus. «Quand j’étais à l’université, je travaillais d’après nature et, surtout les quelques années qui ont suivi, j’étais absolument contre l’idée de travailler avec des photographies», explique-t-il. “J’ai beaucoup changé cela maintenant. Je travaille à partir de photographies. Je travaille à partir de la réalité. Cela ne fait aucune différence pour moi. Je pense que les restrictions que vous vous imposez en disant que vous ne devriez pas travailler à partir de photographies sont tout simplement ridicules.”
Dans « Night Air », Chamberlain rassemble ses mondes construits avec le monde réel. Il a installé la scène à l’extérieur et a pris des photos, notamment le paysage entourant la poupée et sa boîte. Ensuite, il a ramené le monde de la poupée dans le studio et a utilisé un éclairage similaire pour dessiner à la fois la nature morte et la photographie.
« Avec des objets et des poupées, si possible, j’essaie de dessiner d’après nature parce que c’est plus facile que de me fier uniquement à des photographies », dit-il. “Si j’ai des photos, je les imprime sur une imprimante merdique et vous n’avez pas beaucoup d’informations. Cela peut fonctionner.” Il ajoute que cette méthode peut mieux fonctionner pour les arrière-plans, où il ne souhaite peut-être pas entrer dans les détails.
TOMBER D’UN AVION EST PLUS RELATIF QUE TOMBER DE UN BALLON POUR LA PLUPART DES GENS, JE PENSE.
Même si les scènes construites par Chamberlain constituent généralement la base de ses dessins, ce n’est pas toujours le cas. Prenez, par exemple, son dessin « The Chair », où une chaise et une petite plante en pot sont assises sur une terrasse la nuit, la lumière pénétrant à travers les fenêtres de la maison derrière eux.
Début 2023, Chamberlain et sa famille ont déménagé dans une ville près de Brighton. “Je n’ai jamais vécu dans une ville. J’ai vécu dans une ville. J’ai vécu dans des villages, mais je n’ai jamais vécu dans une ville”, dit-il. La scène ici est basée sur des photographies du propre jardin de Chamberlain, avec sa maison en arrière-plan. La chaise du dessin appartenait à la défunte mère de Chamberlain, qui, comme Chamberlain, son père et son frère, était également artiste. «Ses dessins étaient en fait plus détaillés que les miens», remarque-t-il.
Au départ, Chamberlain envisageait de faire référence à sa mère dans le titre de l’œuvre. « J’ai pensé à l’appeler la chaise de ma mère, car avec l’arbre derrière, il y a une sorte de suggestion d’une présence là-bas », dit-il.
Mais, note Chamberlain, il n’aime pas non plus être trop descriptif avec les titres et préfère garder le sens plus ouvert à l’interprétation. «Je ne veux pas que ce soit trop personnel pour moi», déclare Chamberlain. “Ce sont des dessins que d’autres personnes peuvent regarder. Ce n’est pas parce que je les fais qu’ils parlent de moi ou de mes expériences. Le fait que ce soit la chaise de ma mère n’a, d’une certaine manière, aucune importance. Cela pourrait être la chaise de la mère de quelqu’un d’autre.”
Chamberlain a photographié la scène et a tiré de ces images. « En janvier, dans le froid glacial, ce n’était tout simplement pas pratique de rester assis là pendant des heures la nuit », dit-il.
Les détails de « La Chaise », depuis les marques sur le patio au premier plan jusqu’aux signes de la vie domestique à peine visibles à travers les fenêtres en arrière-plan, sont impressionnants. “Je travaille d’une manière très détaillée. C’est ce que je fais. Et j’ai réalisé que c’est ainsi que je travaille naturellement et instinctivement”, explique Chamberlain. “C’est totalement irréaliste. Si vous voulez réellement vivre de votre travail, organiser des expositions, il y a une limite à la quantité de détails que vous pouvez mettre, mais je trouve qu’il est extrêmement difficile de s’éloigner de ce détail. J’ai souvent envie de le faire. Cela me frustre souvent, mais c’est instinctivement ma façon de travailler.”
J’aime l’idée que l’art puisse nous faire sortir du monde dans lequel nous vivons, du monde qui nous est familier… »
Parmi ses projets actuels se trouve un dessin en cours depuis plusieurs années. Tout a commencé avec une tête de mannequin destinée à permettre à la fille de Chamberlain de s’entraîner à se maquiller. “Elle ne l’a jamais utilisé une seule fois. Il est resté dans la maison pendant des années”, dit-il.
Chamberlain avait l’intention d’apporter l’objet dans un magasin de charité et s’est alors rendu compte que la tête pourrait correspondre à son travail. Le problème, c’est que c’était beaucoup trop propre. “Alors je l’ai emmené dans une forêt voisine et je l’ai laissé là pendant environ deux ans et demi. Quand je suis revenu, c’était assez incroyable. Il avait envahi. Il était plein d’insectes et de feuilles mortes, d’escargots et de toutes sortes de choses. La peau avait changé et était très tachée.”
De retour à la maison, Chamberlain a placé la tête dans un hangar pendant six mois supplémentaires pour la sécher, puis l’a placée sur un morceau de papier blanc. “Tous ces objets sont tombés, ce que j’ai adoré”, dit-il. Il y ajouta des papillons de nuit, des mouches et quelques autres bricoles et commença à dessiner.
Le travail en cours est époustouflant, avec Chamberlain capturant une chevelure de poupée qui s’est depuis transformée en quelque chose de plus proche d’un nid d’oiseau, tous emmêlés de feuilles et de brindilles et suspendus au-dessus d’un œil.
La durée du projet n’est pas seulement le résultat d’un processus en plusieurs parties, mais aussi les priorités d’un artiste en activité. “Je ne sais pas depuis combien de temps je dessine. Cela prend du temps et je dois gagner ma vie”, dit-il. « Comme la plupart des artistes le savent, vous ne pouvez pas rester assis là et passer des années et des années sur une chose et ne rien faire d’autre en même temps. [You have to] gagner sa vie. »
Le travail continue néanmoins. « J’y reviens de temps en temps quand je peux, mais j’ai besoin de vendre mon travail en attendant… donc j’ai besoin de travailler sur des petites choses qui ne prennent pas quatre ans… pour pouvoir gagner ma vie… pour pouvoir ensuite recommencer à consacrer du temps à quelque chose qui prend quatre ans. »*
Cet article a été publié sous forme imprimée dans le numéro 69 de Hi-Fructose. Obtenez une copie du numéro complet ici et merci de soutenir notre publication indépendante.
Credit Post By: Liz Ohanesian