« Je suis profondément fasciné par les subtilités de l’expérience humaine, tant physique que psychologique », déclare Stancikaite. « Même si mon travail représente souvent le corps humain, je me concentre davantage sur l’exploration des aspects psychologiques et philosophiques de l’être humain. »
La qualité photoréaliste du travail de Stancikaite qui capture les personnages comme s’ils étaient au milieu d’une action renforce le lien entre le spectateur et les sujets.
«Je m’inspire de diverses formes d’art et, même si la photographie a eu une influence significative, je me trouve de plus en plus attirée par d’autres médiums tels que la poésie et le texte», explique-t-elle. “Néanmoins, la photographie reste pour moi un outil essentiel dans la création de mon travail. Comme elle est hautement figurative, j’utilise la photographie pour créer mes propres références, en garantissant la précision des proportions et de la structure. De plus, je suis naturellement attirée par les compositions photographiques ou cinématographiques, que j’incorpore dans mon travail, considérant les images comme des instants figés semblables à des images fixes d’un film ou d’un rêve.”
Elle juxtapose des parties très détaillées de l’image avec des sections floues des peintures de manière à révéler des caractéristiques physiques uniques et à conserver l’anonymat du sujet. C’est un équilibre très délicat entre ce qui est exposé et ce qui est obscurci.
LA FORME HUMAINE SERVIT DE CONDUIT À LA CONTE, LE CORPS DEVENANT UN PAYSAGE MÉTAPHORIQUE.
“Je considère cet aspect avec attention tout au long de mon processus créatif. Il est crucial pour moi de ne pas me concentrer sur un individu en soi, mais plutôt d’utiliser la figure comme symbole d’une expérience humaine universelle”, dit-elle. “C’est là que la décision d’obscurcir les visages ou de montrer des gros plans devient importante. Ce faisant, je vise à détourner l’attention des individus spécifiques et à inviter les spectateurs à interagir avec l’œuvre d’art à un niveau personnel et introspectif. Ces figures ou visages sont destinés à évoquer des émotions et servent de toile de fond ou de toile aux spectateurs pour explorer leurs pensées et leurs sentiments ou réfléchir à la condition humaine dans un sens plus large, plutôt que de s’attacher à l’histoire spécifique d’un individu.”
Le travail de Stancikaite fusionne le tangible et l’éthéré. Il y a une perception de sensations dans ses peintures. Les personnages portent des vêtements ou tiennent des objets qui se plissent et se plient comme s’ils étaient en cuir ou en soie. La peau se ride lorsque les muscles semblent maintenir la tension ou se détendre. Les mains touchent souvent quelque chose. Parfois, il peut sembler que vous puissiez ressentir ce que ressent le personnage.
«Mon processus créatif commence généralement par une image dans mon esprit ou un sentiment qui attend d’être exprimé», explique Stancikaite. “J’essaie ensuite de traduire cela en une référence visuelle en créant mes propres collages photographiques, en assemblant des compositions qui servent de point de départ à chaque pièce. Bien que je ne travaille pas avec des modèles vivants, j’utilise mon corps comme référence en cas de besoin, me permettant ainsi de garder un contrôle créatif sur mes sujets et mes récits.”
Stancikaite s’est d’abord fait connaître grâce à ses dessins monochromes, généralement réalisés avec des crayons de couleur rouge ou rose. Les nuances vibrantes de rose et de rouge dominaient également souvent ses peintures. Plus récemment, cependant, la palette de Stancikaite a
élargi pour inclure une riche utilisation du violet et du bleu, ce qui ajoute à la qualité onirique de ses images.
“Mon processus de peinture est très lent et superposé. Je crée la couleur et la forme en fines couches et glacis, guidant intuitivement le regard du spectateur vers le point focal de la composition, en utilisant l’interaction entre la lumière et l’ombre pour évoquer un sentiment de profondeur et de narration”, explique Stancikaite. “La couleur joue un rôle crucial dans l’amélioration de la résonance émotionnelle de mon œuvre, chaque couche contribuant à l’ambiance et à l’atmosphère générales. Bien que je commence par une ligne directrice générale pour la couleur, ma palette évolue souvent de manière organique au fur et à mesure que la peinture progresse, guidée par l’intuition et l’expérimentation, et parfois par des accidents heureux.”
Dans le diptyque « Où que je sois – quelque part je devrais être », Stancikaite présente deux images d’une main gantée tendue vers une épaule, comme si le sujet pratiquait un auto-massage. La pose du personnage est quelque peu ambiguë, comme si le sujet existait quelque part entre un état d’anxiété et un état de soulagement.
Credit Post By: Liz Ohanesian