Arghavan Khosravi consomme les sujets de ses peintures sculpturales vibrantes

Dans le paysage visuel unique de Khosravi, l’influence de sa culture natale est omniprésente. Parsemés de motifs rappelant les tapis persans décoratifs et d’emblèmes symboliques tels que la grenade, considérée comme représentant le fruit défendu originel, mais qui est également un signe de fertilité, de lumière et de bonté. Naturellement, il existe de denses métaphores politiques qui font référence à des questions à la fois séculaires et contemporaines. Des missiles discordants, des drapeaux blancs et même des interprétations de peintures classiques de scènes de guerre perses font tous leur apparition. À travers tout cela, nous assistons à un débat entre ses sujets modernes et tout ce qui représente les attitudes traditionnelles qui peuvent, le moment venu, conduire à une transformation positive. Par exemple, plusieurs de ses peintures montrent des personnages féminins interagissant avec des sculptures anciennes. Les bustes sont présentés sous un point de vue loin d’être supérieur, soit fissurés, soit démontés, mais s’accrochent pourtant à leurs victimes décroissantes par un fil tenace. Malgré cet attachement gênant, les femmes sont sans aucun doute les enseignantes de ces scénarios, véhiculant des vérités qu’il ne faut plus éluder. Pourtant, apprendre de nouveaux tours à un vieux chien n’est jamais une tâche facile, c’est pourquoi le thème de la patience et de la tolérance revient également tout au long de ces œuvres. Comme tout récit à succès, c’est cette dynamique dramatique – du bien et du mal, de la tension et de la libération – qui rend la narration visuelle si efficace. Nous nous demandons ce qui va se passer ensuite et qui sera le vainqueur de ces batailles.

Née et élevée en Iran pendant la majeure partie de sa vie, Khosravi mène une vie de créatrice professionnelle depuis l’obtention de son diplôme d’études secondaires, même si cela n’a pas vraiment commencé par la peinture. Tout au long de son adolescence, elle avait initialement prévu d’étudier les mathématiques. Pourtant, comme cela a tendance à se produire avec les véritables artistes à un moment ou à un autre, cette envie créative s’est manifestée et elle a décidé de passer à quelque chose de plus épanouissant sur le plan esthétique. Pas encore engagée dans le monde financièrement imprévisible des beaux-arts, elle a opté pour une approche plus pratique : pendant dix ans, le graphisme l’a aidée à se familiariser avec la discipline visuelle, tout en payant ses études supérieures. Ce n’est qu’en 2015, après avoir déménagé aux États-Unis, qu’elle a pu se lancer dans la peinture à grande échelle et n’a plus regretté depuis. Ce changement de carrière réfléchi s’est avéré gratifiant.

“Quand j’étais graphiste et que je travaillais dans une agence de publicité, j’interagissais quotidiennement avec différentes personnes. Mais maintenant, en tant que peintre, je passe la plupart de mon temps seule dans l’atelier. En fait, c’est quelque chose que je ne trouve pas du tout ennuyeux. Parce que lorsque je suis dans mon atelier en train de peindre, j’ai l’impression d’être dans le meilleur endroit possible et de faire ce que j’aime le plus”, dit-elle.

Je crois qu’en tant qu’artiste, je soulève des questions, tandis que les militants cherchent des réponses.

Une chose immédiatement apparente dans le travail de Khosravi est la précision des détails et les compositions soigneusement construites, presque géométriques, qui font écho à sa fascination précoce pour les mathématiques et sa formation en design graphique. Un autre élément qui influence spécifiquement son style sont les miniatures persanes, qui sont des peintures méticuleuses sur papier, représentant souvent des figures allégoriques sur des fonds décoratifs. Dans de telles œuvres, il y a également une utilisation globale de l’architecture, qui sert à la fois de trait narratif et de composition. Cette caractéristique, couplée au fait que le père de Khosravi était lui-même architecte, joue sans aucun doute un rôle important dans la manière dont elle crée ses propres compositions. Dans sa version, elle utilise des panneaux de bois de différentes tailles pour restituer différents plans de perspective.

Khosravi jouait avec les éléments 3D depuis un certain temps, mais ce n’est qu’au début de la pandémie qu’elle a commencé à envisager sa peinture davantage comme des sculptures. Avec le temps et l’espace mental supplémentaires nécessaires pour explorer sans vergogne de nouvelles méthodes et formats, elle a commencé à incorporer plusieurs panneaux et à trouver des objets dans son travail déjà multidimensionnel. C’était un geste audacieux pour elle à l’époque, compte tenu de très peu de retours de ses pairs et devant se fier uniquement à son instinct personnel. Cela s’est avéré être une bonne décision, car elle a développé un style qui lui est si propre.

“Je construis toujours mes propres panneaux. J’ai appris à travailler le bois à mes études supérieures. Nous avions un atelier de menuiserie sur notre campus et pour y avoir accès, nous devions suivre un atelier d’une journée pour apprendre à travailler avec chaque outil. C’était ma première introduction aux outils électriques. Il y avait un assistant technique très sympathique dans l’atelier de menuiserie qui était toujours prêt à aider. S, progressivement au cours de mes deux années d’école, il m’a appris à construire différents panneaux. Plus tard, j’ai élargi mes compétences en matière de travail du bois. en regardant des tutoriels en ligne.

…QUAND JE SUIS DANS MON ATELIER DE PEINTURE, J’AI L’impression d’être dans le meilleur endroit où je pourrais être et de faire ce que j’apprécie le plus.