Ensuite, elle pourrait commencer quelques études numériques de couleurs, en ajustant l’image entière à un bleu non photographique qui lui permettra d’imprimer le travail, de dessiner dessus et de numériser à nouveau le nouveau brouillon. La technique du bleu sans photo vient de l’expérience de Koak dans la bande dessinée (elle a obtenu son MFA dans ce domaine au California College of the Arts) et permet des annotations dans une nuance de bleu pâle que les scanners et les imprimantes peuvent être configurés pour ignorer.
“Je ne crois pas entièrement qu’il existe un seul état de finition. Il s’agit généralement plutôt d’une série de vagues culminant”, explique Koak. “Si la tension de la recherche de la perfection est une sorte de retenue de votre souffle, alors il est important d’inclure un moment d’expiration lâche – un motif tremblant, des éclaboussures de gouttes, quelque chose que mon instinct initial veut considérer comme paresseux. Il est important pour moi de ne pas pousser les choses si loin qu’elles soient infaillibles parce qu’elles ne pourraient jamais l’être, c’est une sorte de thérapie pour un cerveau anxieux qui veut tout contrôler. “
Cette question du contrôle est un thème majeur qui sous-tend les travaux récents qui seront exposés à The Driver. Une partie du travail est carrément menaçante. L’une montre une figure féminine au premier plan avec ses cheveux coiffés par une figure sombre et anonyme à l’arrière-plan. La tension dans les cheveux, l’inconfort dans les yeux du personnage au premier plan. La palette de couleurs rubis et saphir austères. Et quelle est la main qui caresse l’avant-bras du personnage au premier plan ?
Koak a un penchant – elle est même bien connue – pour la manière ludique dont elle aborde le corps humain. Les membres s’étirent, se heurtent et s’enroulent et semblent à la fois immenses et en apesanteur. Il est tout aussi crédible dans son monde, que dans le tableau référencé ci-dessus, que cette main sur l’avant-bras soit celle de la figure au premier plan, dans un acte d’amour-propre, qu’elle appartient à quelqu’un en dehors du cadre, qu’elle nous appartient, qu’elle appartient à quelqu’un qui traite cette personne aux yeux écarquillés, si pleine de méfiance, d’inquiétude et de détresse, moins comme une personne dotée d’action que comme un objet à caresser au gré de ses caprices.
“À bien des égards, cela fait partie des mêmes conversations que mes œuvres précédentes. J’ai remarqué que presque toutes mes expositions tendent à se concentrer sur les idées de dualité, à la fois conscientes et inconscientes – et cette dualité est très souvent liée à la distinction entre nous-mêmes et les autres”, explique Koak. “Mais pour cette série, il s’agit davantage de fusionner cette dualité, d’examiner les endroits où ces parties s’embrouillent, où nous nous absorbons subtilement les uns les autres pour devenir davantage nous-mêmes.”
Il est souvent important pour moi de mettre en place des éléments qui, au départ, ne sembleraient pas harmonieux ou de la même tonalité..»
Dans un autre tableau, une femme repose sur le sol pendant qu’une cigarette brûle dans un cendrier et qu’un chat l’observe depuis une chaise. Les chats jouent un rôle intéressant dans son travail : comme gargouilles protectrices, comme sources de confort et de jeu. «Parfois, je pense que je les ai un peu mythifiés, transformés en dragons ou déformés en quelque chose qui ressemble à une traduction d’un chat», dit-elle. Ils regardent, interagissent et jouent des tours.
Dans les œuvres de Koak, les chats sont le témoignage de notre vie quotidienne qui témoigne mais ne peut pas comprendre. Ils sont une tablette de pierre dans le désert. Un enregistrement seulement qu’un enregistrement a été fait – de quoi ? Inconnu. Il n’existe plus aucune connaissance au monde qui puisse nous apprendre à lire dans leurs pensées. Et notre incapacité à lire les chats ne fait qu’apporter un soulagement encore plus marqué à notre incapacité à lire d’autres figures humaines, et encore moins à nous lire nous-mêmes.
Sous le regard du chat et à côté de la silhouette allongée, se trouvent divers morceaux de papier coupés et coupés à côté d’une paire de ciseaux. Ses mains sont jointes et elle semble hors du cadre. Les mains sont-elles tenues dans le désir ? Sont-ils tenus dans la peur ? Est-ce qu’elle regarde le passé ? Au futur ? Chez quelqu’un qui vient de franchir la porte ?
Koak dit : “J’ai beaucoup réfléchi au soi – ou, plus précisément, au fait que le soi n’est pas vraiment cette seule chose que nous idéalisons. Être une personne, c’est souvent comme être un conglomérat d’identités différentes qui s’entremêlent. Et ces identités sont souvent construites à travers des aspects ou des personnages intériorisés du monde environnant – une fiction, une partie d’un ami ou d’un être cher, un substitut à un rôle sociétal plus large, un trope historique ou un archétype réinventé Essentiellement, nous sommes ces petites boucles de rétroaction avec le monde qui nous entoure, exprimant les morceaux de vie qui nous conviennent, jusqu’à ce que nous soyons nous.
Alors que The Driver devrait sortir dans quelques semaines seulement, Koak a de nombreux autres projets prêts à prendre sa place. Elle apprend, par exemple, à floculer l’acrylique de ses eaux usées après peinture, ce qui sera bon pour l’environnement et la récompensera avec un tas de peinture acrylique qui pourra être séchée et utilisée sur la sculpture. Un autre projet s’étendra sur plusieurs galeries et se concentrera sur l’idée de chaleur et de nature, qui comprendra de nouvelles peintures ainsi que des bronzes et des meubles.
Plus immédiatement, il y a sa résidence au Tamarind Institute au Nouveau-Mexique, ainsi que de grandes peintures à terminer pour de prochaines expositions à San Francisco et à Londres. Et bien sûr, son projet de publication Penalty Club.
«Je pense que les projets les plus intéressants pour moi sont toujours ceux qui présentent un casse-tête», réfléchit Koak. « J’aime être mis au défi et je m’ennuie incroyablement si je n’apprends pas quelque chose de nouveau, donc les domaines où différents médiums s’affrontent ont tendance à être les endroits où je suis le plus intéressé à travailler. »*
Credit Post By: Clayton Schuster