Elle dit : “Quand j’étudiais à l’université, j’étais vraiment concentrée sur l’harmonisation de ce que je considérais comme deux forces opposées : l’humain (organique et naturel) avec la machine (rigide et contre nature). Au fil du temps, cependant, j’ai lentement reconnu qu’elles n’étaient pas aussi opposées que je le pensais, et j’ai donc commencé à réaliser des connexions plus formelles et conceptuelles, en adoptant une vision plus holistique. J’ai commencé à apprendre la modélisation 3D et à apprendre à coder, à la recherche de nouvelles formes, quelque chose qui ‘cliqué.’ C’est ainsi que je suis tombé sur le concept de courbes de Bézier génératives. J’avais appris via un didacticiel YouTube aléatoire quelques conseils pour modeler les cheveux avec précision, afin que, par exemple, votre personnage ait des cheveux réalistes. La clé était que chaque brin individuel ait une forme et des courbes légèrement différentes. La solution était donc de randomiser la courbure des brins. J’ai immédiatement compris qu’il s’agissait d’un outil de dessin, un moyen de générer un seul trait unique. C’est devenu le point de départ de mes peintures.
Une grande partie de l’art de Vainionpää commence par des programmes informatiques génératifs. Il est facile pour nous, profanes, d’entendre ou de lire quelque chose comme ça et de supposer que cela signifie quelque chose comme l’IA (l’artiste a apporté une légère correction à l’écrivain sur ce sujet précis.) Le travail de Vainionpää, cependant, n’utilise aucune IA ni apprentissage automatique.
…C’EST LA BEAUTÉ D’ÊTRE UN ARTISTE. POUR SUIVRE VOS INTÉRÊTS, TIREZ SUR DES FILS ET LENTEMENT MAIS SÛREMENT UN CHEMIN DEVIENT CLAIR.
Une distinction importante ici est ce qui est généré. Les outils d’IA comme Midjourney et Dall-E exploitent d’énormes réserves d’informations pour déterminer ce que vous attendez d’une invite. L’art génératif selon la méthode de Vainionpää utilise cependant uniquement les informations qu’elle fournit. “Une partie de la beauté de l’art génératif réside dans le fait que l’artiste a une connaissance approfondie et une familiarité avec son programme et ses entrées. Le contrôle créatif impliqué est beaucoup plus grand, ce qui entraîne moins de “slops””, dit-elle.
Ses œuvres plus anciennes de la série Soft Body Dynamics sont, selon ses mots, des œuvres « basées sur le hasard ». Tout comme sa description sur la façon de générer de manière convaincante des cheveux numériques, ces œuvres utilisaient un plugin personnalisé pour Cinema4D pour générer des courbes de manière aléatoire. Le plugin s’appelle VVV, un mashup des initiales d’elle-même et de son partenaire, le scientifique des données slash, Harry Vallianos.
Certains de ses travaux les plus récents incluent la série Gaze. Celui-ci utilise VVVi, la nouvelle génération de VVV, pour importer les données brutes collectées à partir des lunettes de suivi oculaire que Vainionpää porte tout en regardant ses œuvres d’art préférées et célèbres. VVVi met ces données dans Cinema4D pour générer des courbes basées sur la manière dont l’artiste interagit avec les œuvres d’art.
Ses dernières œuvres, telles que « The Dream » et « The Painter’s Studio », ont porté ce processus à grande échelle. Ces deux tableaux ont collecté des « données de regard » à l’aide de VVVi et de webcams, auprès de plus d’une centaine de personnes. Ces travaux avaient besoin d’un nouveau look pour montrer l’augmentation des données, d’où leurs formes de vers affinées. Le résultat est plus fluide et donne un sens asémique encore plus grand aux courbes et aux swoops.
Vainionpää déclare : “Bien qu’il y ait inévitablement toujours des résultats surprenants, un artiste génératif contrôle fondamentalement les paramètres puisque nous sommes les auteurs des systèmes qui créent l’œuvre. Bien que le système puisse être considéré comme autonome, l’artiste joue toujours un rôle déterminant dans sa création et sa définition, mais aussi dans la sélection des résultats et la réalisation de l’œuvre dans sa forme finale. “
Elle est constamment à la recherche de la prochaine direction à prendre pour son travail. Qu’il s’agisse d’une vidéo YouTube sur la génération de cheveux numériques, du recrutement de nombreux bénévoles pour créer des données pour ses œuvres, du développement et de la modification de systèmes personnalisés pour interpréter et réinterpréter ces données sous une forme visuelle, elle a une étrange capacité à innover, à créer et à approfondir.
Son travail, en fin de compte, est une question de connexion. Relier l’humanité à la création dans les deux sens : au processus génératif d’évolution et de naissance qui a conduit à chacun de nous, au processus génératif d’enquête et de découverte qui nous a conduit à créer des machines capables de créer. Elle nous demande de nous interroger, d’espérer et d’être curieux du monde qui nous entoure. Le monde que nous créons. Le monde qui nous fait. Le monde que nous avons, le monde que nous aimerions voir.
Selon ses mots, alors qu’elle réfléchissait sur le sens de l’un des essais sur son site Web, « … l’écart entre l’expérience et la perception, l’interconnexion ultime entre toutes choses, la distinction (ou l’absence de distinction) entre naturel et contre nature, et un certain optimisme requis pour créer des futurs réels et inspirés. *
Cet article est présenté dans le numéro 71 de Hi-Fructose. Obtenez le numéro complet en version imprimée ici.
Credit Post By: Clayton Schuster