Il y a une fluidité dans son art, le sentiment que rien n’est tout à fait complet. “Ils sont à vendre, mais il s’agit d’un travail axé sur le processus”, explique Brown, “donc je garde les accessoires et parfois je les développe davantage.”
Dans certains cas, plusieurs tentatives sont nécessaires pour capturer au mieux l’image qu’il souhaite présenter. Ce fut le cas pour « Cheeto Trump ». Brown n’a pas aimé sa première tentative
faire la satire du président. «Je l’ai montré à mes amis», dit-il. “Tout le monde était d’accord pour dire que ça pourrait être plus fort. J’ai des potes à qui je montre aussi mes affaires quand je ne suis pas sûr.”
À d’autres occasions, Brown improvise. Cela a tendance à se produire le plus souvent lorsqu’il utilise des pages de magazine pour créer des masques collés et que cela comporte un élément de performance. « Vous n’améliorez pas sur une toile devant vous », dit-il. “Vous êtes l’œuvre d’art et je dois regarder dans la caméra et le miroir à travers l’art.”
Pourtant, il y a une partie du processus qui s’apparente à de l’art sur toile. « C’est comme un tableau, dit-il, on continue à travailler dessus. » Pour Brown, le résultat final est le point où la frontière entre lui et l’art devient complètement floue, où, dit-il, « on ne peut pas dire ce qui est réel et ce qui ne l’est pas ».
Dans le studio de Brown, le passé est lié au présent et, peut-être, au futur. «J’aime le musée du travail en direct pour ma propre créativité», dit-il. “Non seulement vers le présent, mais je regarde également vers mon passé à la recherche de fils, d’indices et de modèles sur le sens profond de mon travail. Différents corpus d’œuvres ont des relations différentes et c’est agréable à voir.”
On se projette sur des célébrités. La plupart des célébrités sont les personnes les plus ennuyeuses, mais c’est le spectateur, ce sont les personnes fantastiques, nous tous les perdants, qui les rendent intéressantes.
Brown a déménagé à Brooklyn en 1991 et, à l’exception d’un séjour en Europe, y vit depuis. Il a lancé sa carrière artistique à peu près au même moment où il s’installait dans sa ville natale d’adoption. «Je ne connaissais personne», dit-il. “Donc, j’ai en quelque sorte déménagé ici, j’ai trouvé un travail, j’ai rencontré des gens et j’ai progressé, mais je ne viens pas des galeries.” Au lieu de cela, il a trouvé un foyer artistique dans des entrepôts souterrains qui donnaient naissance au travail d’artistes de performance. Brown a réalisé des installations et cela a cédé la place à la performance.
Même si Brown a suivi une formation de peintre, il admet que la peinture figurative n’était pas sa force. Grâce à l’art de la performance, il a pu compenser cela. Il dit qu’il était capable d’utiliser son corps comme figure d’une manière qu’il ne pouvait pas réaliser en peignant ou en dessinant. Le travail de Brown l’impliquait souvent photographié dans des situations inhabituelles. Il a passé du temps à s’habiller comme divers personnages pour des séances photo dans un centre commercial. Au tournant du siècle, il a retrouvé Donald Trump pour des séances de photos et s’est fait passer pour une figure de la haute société Alex Von Furstenberg (fils de la créatrice de mode Diane Von Furstenberg) pour des soirées organisées et rencontrer des sommités comme Puff Daddy et les Clinton. Ce dernier projet a fait l’objet de sa première exposition personnelle.
“Je ne m’intéressais pas tant aux célébrités, mais aux croyants, aux fanatiques et aux personnages fantastiques”, explique Brown. En effet, cela fait partie de l’histoire derrière son pseudo actuel ; Brown a passé une décennie au sein d’un collectif d’art de la performance appelé Fantastic Nobodies. Il retient Nobody comme nom de famille pour l’art en guise de clin d’œil, le comparant aux membres des Ramones.
Mais revenons aux « personnes fantastiques » qui imprègnent l’œuvre de Brown. Il les décrit comme « quelqu’un qui fait semblant jusqu’à ce qu’il y parvienne ».
Brown ajoute : “C’est très américain d’une certaine manière. C’est le gars qui fait la fête et qui est un peu un perdant.”
Et cela est lié au travail qu’il fait aujourd’hui dans la mesure où Brown travaille toujours avec des masques. “L’œuvre la plus ancienne est un masque social, dans lequel je crée un personnage qui est un masque. Mon personnage est une illusion et je m’insère dans une sorte de construction sociale”, dit-il. “La nouvelle œuvre est un masque numérique. Quand il y a une photo de vous, surtout sur Internet, ce n’est pas vous. C’est un masque de vous ou une représentation de vous. C’est une illusion. On l’attribue à soi-même, donc, d’une certaine manière, la technologie a changé le contexte, mais l’idée est similaire.”
Début 2016, Brown travaillait à temps plein comme installateur d’œuvres d’art. Après le travail, il allait au studio, froissait les pages des magazines et se les collait au visage. Durant cette période, dit-il, les photos qu’il a partagées sur Instagram se sont améliorées. L’art était intéressant et il a commencé à apporter des ajustements à la qualité de la lumière et de la photographie. Les images de David Henry Nobody Jr. de Brown ont progressivement gagné en popularité. Il a reçu un coup de pouce d’Instagram lui-même plus tard, lorsque certains de ses clips vidéo ont été intégrés à la fonction Explorer et ont gagné en popularité. Mais ce type de visibilité a aussi ses problèmes, attirer les trolls que Brown bloquera alors. « Je suis très protecteur envers mon compte », dit-il, ajoutant que dans quelques semaines, il passera par une série de jours où il bloquera un grand nombre de personnes.
Credit Post By: Liz Ohanesian