Leur présence est implicite. Ils ont construit des structures défiant la gravité à partir de caddies, de journaux empilés et de contreplaqué. Ils ont étendu le linge et laissé des canettes de bière écrasées éparpillées sur les surfaces, et pourtant les véritables sujets des peintures d’Alvaro Naddeo ne sont jamais visibles. Dans l’empilement instable de déchets (rendu avec des détails méticuleux), il y a une implication d’adaptabilité, d’élan vers l’avant. Certaines de ces structures sont mobiles, empilées sur de minuscules scooters ou des chariots de nourriture, d’autres disposent de plusieurs pièces et d’appareils électroniques réutilisés. Bien qu’étranger dans son ensemble, Naddeo – qui travaille dans la publicité depuis des décennies – fonde son travail sur ce qui est immédiatement reconnaissable : une enseigne Coca-Cola, un sac In-N-Out Burger, une boîte de Frosted Flakes. Il s’agit d’un monde autrefois familier : une représentation hyper réaliste d’une existence dystopique. Si nous y prêtons attention, c’est un avertissement.
Naddeo travaille selon un processus en plusieurs étapes qui commence dans le résumé et se termine sur la page. « Je suis autodidacte, donc je développe une démarche depuis une dizaine d’années », explique-t-il. Le système est fluide, sujet à des additions et des soustractions. En ce moment, Naddeo expérimente un aérographe, quelque chose qui peut ou non être un ajout permanent. Il commence toujours par une idée. Contrairement à certains artistes qui s’appuient sur un carnet de croquis, Naddeo conserve ses pensées sur des post-it et des papiers aléatoires. Une fois qu’une idée est née, il passe à l’ordinateur, où il commence à formuler la composition à l’aide d’un logiciel 3D. « La partie 3D n’est pas la plus difficile, mais c’est la partie qui prend le plus de temps », explique-t-il. “Il est également important de noter que cette partie concerne uniquement la perspective et les proportions. Elle n’implique pas de couleur, de texture ou de lumière. Ce ne sont que des cases grises.”
Depuis le logiciel, Naddeo passe à Photoshop, apportant parfois des références photographiques pour des éléments tels que des logos ou des lettrages de marque. Une fois satisfait du squelette de la composition, il passe à la page où il applique la couleur, la texture, la lumière et l’ombre. « Je n’étudie pas et ne planifie pas beaucoup les couleurs », dit-il. “Je sais que certains artistes étudient des versions, pas moi. Je commence juste à peindre, à ressentir et à trouver les bonnes couleurs.” Son médium de prédilection est l’aquarelle, un matériau dont il ne s’attendait pas à tomber amoureux. Lorsqu’il a commencé à peindre, Naddeo vivait encore à New York et cherchait un débouché créatif. Son appartement était minuscule et il avait besoin d’un moyen d’expression artistique simple et nécessitant un minimum de nettoyage. « Tout mon atelier artistique tiendrait dans un tiroir », dit-il à propos de ses premières incursions dans l’aquarelle. “C’était juste un bloc de papier de la taille d’une lettre, un petit set de peinture et trois pinceaux.”
Si l’aquarelle était à l’époque un choix pratique, elle est finalement devenue son matériau de prédilection. « De nombreux aquarellistes ont tendance à peindre des scènes très éthérées et oniriques ; les techniques et les thèmes peuvent parfois être similaires ou répétitifs », explique-t-il. Finalement, cependant, il a découvert que l’aquarelle était tactile et souple, capable d’exprimer la texture et la profondeur mieux que certains autres médiums qui l’avaient auparavant attiré. “Avec l’aquarelle, selon la quantité d’eau que vous utilisez et la façon dont vous appliquez les couleurs, elle peut être très organique et avoir sa propre vie. Cela crée une texture très similaire à ce qui se passe dans la nature. Je commence par lui permettre d’être imprévisible, puis je reviens en arrière, je la corrige et lui donne l’apparence que je veux.”
Parfois, c’est plutôt l’ironie de la publicité, de la façon dont on peut dire une chose alors que ce qui se passe réellement est le contraire.
Credit Post By: Emilie Murphy