Dans « Mon petit coin du monde » – son titre dérivé de la reprise par Yo La Tengo de la chanson d’amour des années 60 du même nom – Seckel inclut quelques références réelles, comme une peinture dans la peinture d’un marais la nuit inspirée par une excursion en kayak. « Il faisait noir quand nous sortions, puis revenons, le simple fait de regarder les étoiles à travers les cyprès en surplomb et c’était vraiment joli », dit-il.
D’une certaine manière, une peinture comme « Mon petit coin du monde » devient un autoportrait, même si, dit Seckel, ce n’est pas intentionnel. « Je suppose que toute peinture est un autoportrait à sa manière », suppose-t-il. “Peut-être que certains plus que d’autres, cependant.” Mais, précise-t-il, « je n’essaie pas de m’exprimer comme je suis ». Au lieu de cela, il dit qu’il « pense surtout à l’espace sur le tableau ».
Les peintures représentent à peu près ma réaction immédiate à des choses, et rarement ces larges résumés gênés d’un passage du temps… »
« Wetlands » s’inspire d’un endroit réel où de grands bureaux électriques sont entourés de terrains marécageux. «Vous voyez toujours des oiseaux», dit Seckel. “Des oiseaux et des détritus. C’est la limite de tous les marécages d’ici.” Les voies ferrées de la Nouvelle-Orléans sont similaires, dit-il, soulignant : « J’ai toujours apprécié les choses que l’on trouve en se promenant, les choses que l’on voit. »
En plus de peindre, Seckel réalise des zines à l’aide d’une imprimante Risograph. Il a été initié pour la première fois à la vieille machine scolaire suivie par la secte à Philadelphie, mais ce n’est que lorsqu’il a déménagé à la Nouvelle-Orléans qu’il en est devenu amoureux. Seckel a deux risographes dans son atelier. L’un a été acheté dans une épicerie Piggly Wiggly en Alabama pour 80 $. L’autre venait d’une église d’Alabama. Aucun des deux ne fonctionne à 100 %, il les utilise donc pour différentes tâches. Seckel aime l’esthétique du processus d’impression du Risograph, une couleur à la fois. De plus, c’est utile à sa pratique.
« L’impression de documents nécessite beaucoup de travail », explique Seckel, ajoutant que c’est également devenu une « ressource communautaire ». En plus d’utiliser le Risograph pour son propre travail, il imprimera également des dépliants, des affiches et d’autres supports pour les gens. « Vous rencontrerez des gens, interagirez avec les gens avec qui vous vivez et tout ça », explique-t-il.
Le dernier zine de Seckel, Pink Tape, contient un mélange de photos de téléphones portables prises au cours des premiers mois de 2019, ainsi que de dessins récents et de photos de peintures qu’il a réalisées depuis fin 2018. Il essaie de créer chaque année quelques zines ou livres qui finissent par documenter sa vie à l’époque. C’est une partie de sa pratique qui a un certain lien avec ses peintures. «Ils se soutiennent mutuellement d’une certaine manière», dit-il à propos de ces deux facettes de son travail créatif. “Ils ne sont certainement pas totalement séparés, mais ils ne sont pas non plus co-dépendants.”
Une différence majeure entre les projets réside dans leur portée. Avec des zines et des livres, Seckel dit qu’il rassemble « une enquête sur une période de temps beaucoup plus large plutôt que sur les pensées plus ciblées qui se produisent dans les peintures ». À l’inverse, « les peintures représentent à peu près ma réaction immédiate à des choses, et rarement à ces larges résumés conscients d’un passage du temps ou quelque chose du genre. »
Mais il existe une corrélation entre ces œuvres dans la mesure où toutes deux reposent sur l’observation par l’artiste du mélange de nature et d’objets fabriqués par l’homme qui remplissent son monde. Seckel capture des environnements si ordinaires qu’ils peuvent souvent être ignorés, mais il utilise ces détails pour remplir des mondes à cheval sur la vie réelle et l’imagination.*
Cet article a été initialement publié dans le numéro 52 de Hi-Fructose, qui est épuisé. Obtenez le prochain numéro imprimé avec un nouvel abonnement à Hi-Fructose ici.
Credit Post By: Liz Ohanesian