Cela peut être une montagne russe qui sculpte certaines figures, à la fois émotionnellement et techniquement… Parfois, cela signifie que je suis entouré d’images inconfortables.»
Alors que l’orientation de Jinks vers la science et la psychologie rend son art résolument contemporain, il travaille dans une haute tradition artistique de sculpture figurative qui ne peut être contenue. Il offre un éclairage nouveau sur des thèmes qui résonnaient avant la pietà originale. Il y a la pièce ressemblant à une crucifixion « The Hanging Man », le contrapposto au repos de « Unsettled Dogs » et le similaire « Doghead » – la qualité subtile de l’émotion dans chaque visage et une fascination pour l’anatomie partout.
“J’aime l’élan qu’ont les œuvres de Renaissance. Elles ont une monnaie à laquelle nous sommes programmés pour réagir”, a déclaré Jinks. “Le travail de cette période était souvent basé sur la religion et était assez puissant. Le travail que je fais emprunte beaucoup à la Renaissance, mais il se fonde sur la science et le monde contemporain.”
Ce faisant, Jinks parvient à combiner une attention passionnée aux détails, une appréciation des formes et des thèmes efficaces de l’histoire de l’art et de la psychologie orageuse de notre époque post-existentielle.
“The Pendu” pourrait mieux atteindre les points forts de cette combinaison. Crucifié sans la présence imposante des bras tendus et une mort rapide, la vie échappe au Pendu lentement, docilement. Encore une fois, il y a le motif Everyman coupé à la mode. Nous connaissons ce type. La sympathie entre en jeu. Malheureusement, il est résigné à son sort. Il a encore de la force. Ses doigts se pressent contre le mur du fond, ne voulant pas pousser jusqu’au bout, ne voulant pas abandonner son étrange martyre.
En ce sens, « Le Pendu » est le martyr moderne. La contrainte de croire que nous vivons et mourons pour quelque chose est supprimée. Ce qui reste, c’est un autre homme en train de se détériorer, coincé au mur par sa propre stupide volonté. Même si toute vision du travail de Jinks est évidemment subjective, il est impossible de regarder l’œuvre sans l’interpréter. La familiarité est trop. Et il a admis que le processus est « un voyage émotionnel » : « Cela peut être des montagnes russes pour sculpter certaines figures, à la fois émotionnellement et techniquement », a-t-il déclaré, expliquant son processus. “J’utilise beaucoup de matériel de référence : des photos, des modèles vivants, des moulages grandeur nature de diverses poses et parties du corps. Parfois, cela signifie que je suis entouré d’images inconfortables.”
Seul dans son studio avec une pièce troublante comme « Le Pendu », ou la vulnérabilité extraterrestre d’un fœtus massif, ou l’aberration sans titre et sans bouche d’un visage d’homme, Jinks touche au cœur de la tendresse et de la violence de l’animal humain.
Mais il garde ses intentions près de sa poitrine. Plutôt qu’intentionnel, Jinks dit que son œuvre est instinctive, que le lien entre lui et le spectateur est muet. C’est ouvert aux distances de l’expérience et du temps.
“Une fois l’œuvre réalisée, je ne peux pas contrôler ce que ressentent les gens, car les perceptions individuelles de la vie et de l’art peuvent varier considérablement. J’accepte cela.”*
Cet article a été initialement publié dans le numéro 27 de Hi-Fructose, qui est épuisé. Obtenez notre dernier numéro en vous abonnant à Hi-Fructose ici.
Credit Post By: Joseph Williams