En plus de l’impact visuel de son travail, les titres de Yi jouent un rôle important dans l’élaboration de l’expérience du spectateur. Ses titres, souvent tirés du quotidien, sont soigneusement choisis pour susciter la réflexion et créer un dialogue ouvert entre le texte et l’image. Ses titres ajoutent une couche de sens à la composition par ailleurs abstraite, suggérant un récit sans dicter une interprétation spécifique. Comme l’explique Yi : “Le plus souvent, le titre vient en premier, avant même que le pinceau ne touche la toile. Je collectionne des phrases de la vie quotidienne qui me laissent une forte impression, les enregistrant comme des fragments sensoriels. Je traite ces titres comme faisant partie de l’œuvre, en veillant à ce qu’ils fonctionnent au-delà du simple étiquetage.”
JE VOIS CES ANIMAUX COMME DES REFLETS DE L’AMBITION HUMAINE, LEURS CORPS DEVENANT DES SITES DE DÉSIRS PROJETÉS.
Cette approche souligne la croyance de Yi dans le pouvoir des mots pour ajouter de la profondeur et de la complexité à l’art visuel. Plutôt que de fournir un contexte ou une explication claire de l’image, le titre agit comme une provocation subtile, invitant le spectateur à s’engager dans le tableau à un niveau plus profond et plus introspectif. Cette relation entre l’image et le texte reflète la philosophie artistique plus large de Yi, qui met l’accent sur l’importance de remettre en question les structures existantes et d’accepter l’incertitude.
Un motif récurrent dans l’œuvre de Yi est la représentation d’animaux. Les animaux comme les singes et les chiens – historiquement traités comme des sujets de recherche scientifique pour les progrès des études anatomiques et de l’exploration spatiale – servent de métaphores pour l’avenir spéculatif de l’humanité. Il déclare : « Je considère ces animaux comme le reflet de l’ambition humaine, leurs corps devenant des sites de désirs projetés. » La représentation répétée des primates, avec leur physicalité humaine, crée un sentiment à la fois de familiarité et d’éloignement, évoquant le passé et l’avenir évolutifs de la condition humaine.
À travers son traitement des primates, Yi invite le spectateur à se confronter aux angoisses entourant le progrès humain, l’identité et la reproduction. La présence troublante de plusieurs yeux, de parties du corps fragmentées et de membres disjoints crée un sentiment d’inconfort qui reflète l’état fragmenté du monde moderne. Les primates de Yi, tout comme ses figures humaines, résistent à toute catégorisation facile, symbolisant l’ambiguïté et l’incertitude qui imprègnent l’existence contemporaine.
L’échelle des peintures de Yi est un autre élément clé de sa pratique. Ses œuvres sont souvent de grande taille, remplissant la toile de détails complexes qui invitent à un examen attentif. Comme l’explique Yi : “L’échelle de mon travail est déterminée par le degré de manipulation et de transformation que l’image subit lors de la phase préliminaire du dessin. Plutôt que d’adhérer à une taille fixe, je construis la composition en fonction de ce que l’œuvre exige.” La grande échelle de ses peintures amplifie l’impact sensoriel des figures fragmentées, plongeant le spectateur dans un monde de dissonance visuelle.
Les œuvres de Yi ressemblent souvent à de l’art numérique ou généré par l’IA, ce qui soulève des questions sur sa relation avec la technologie et l’intelligence artificielle. Yi reconnaît l’influence de l’esthétique numérique sur son travail, mais il est clair que sa pratique est plus liée aux « approches structuralistes et déconstructivistes » qu’à l’art numérique. Il déclare : “Bien que mon travail ne s’intéresse pas directement à l’IA ou à la technologie numérique, il est impossible de le détacher complètement de l’influence de l’esthétique technologique moderne. L’art numérique est une évolution naturelle de la pratique artistique, tout comme la façon dont le dadaïsme a adopté la reproduction mécanique. Je le respecte en tant que partie intégrante de la culture visuelle contemporaine. “
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