Il y a eu de nombreuses expériences d’apprentissage alors que Madsen cherchait sa voie artistique. « Quand je suis arrivé au programme, je n’avais pas de très bonnes compétences en peinture », explique Madsen. “J’ai fini par dessiner uniquement au cours de ma première année de programme parce que je ne comprenais que les principes qui étaient enseignés dans mes cours de dessin. J’avais peur de peindre par moi-même.”
Lorsqu’elle a commencé à peindre, Madsen s’est éloignée des références photographiques pour se tourner vers les espaces et les personnages imaginés dans sa tête. « C’est le langage stylistique qui en a découlé », dit-elle. “C’est la façon naturelle dont je dessine.”
En fin de compte, les personnages de Madsen s’éloignent du photoréalisme. Leurs proportions peuvent être inhabituelles (les doigts extrêmement longs sont devenus l’une des caractéristiques de l’artiste) et ils se contorsionnent et s’étendent souvent sur la toile. Ces choix reflètent les thèmes que Madsen aborde dans son travail. Les longs doigts peuvent représenter une féminité idéalisée. La façon dont les personnages sont positionnés peut évoquer des souvenirs d’enfance, de croissance et de dépassement physique de certains environnements. « Ce sont évidemment des figures adultes dans des espaces habituellement réservés aux enfants », dit-elle. “Quand je pense à cette période de ma vie, c’est ce moment où j’ai soudainement pris conscience de mon corps d’une manière différente, comme la façon dont mon corps existe dans l’espace, ou comment il pourrait exister pour d’autres personnes dans certains contextes.”
Elle ajoute : « L’idée de grandir, de se répandre, de s’étirer et de s’étendre, dans beaucoup de mes compositions, j’essaie de l’amplifier. »
C’est là que le dessin constitue une partie cruciale du processus de Madsen. Toutes ses peintures commencent par des dessins, qu’elle répète souvent jusqu’à ce qu’une scène reflète visuellement les émotions de l’expérience qui a inspiré l’œuvre. «Je vais le recréer encore et encore pour déterminer comment je peux agrandir et positionner le corps dans la composition», dit-elle à propos de ses dessins.
C’est ce qui m’intéresse avec ces pièces : un peu plus de confusion, donc il faut s’asseoir davantage sur le travail pour comprendre ce qui se passe.
Prenez « Two Can Play » comme exemple de la façon dont les images se transforment grâce à des dessins répétés. Dans le tableau final, deux personnages rampent dans un tube comme s’ils étaient en compétition. Un personnage grimpe sur l’autre, pressant le visage de l’autre sur le côté. «Je pensais spécifiquement aux femmes existant dans ces espaces et en compétition les unes avec les autres pour ces espaces», explique Madsen. «J’ai réfléchi à ma propre misogynie intériorisée et à l’idée d’être à la fois victime et auteur de certaines idées misogynes.»
Initialement, Madsen envisageait d’incorporer trois personnages dans le tableau. « Je voulais que cela paraisse à la fois familier et quelque peu réel, mais il y a des anomalies spatiales – des choses qui ne fonctionnent pas vraiment dans les pièces – un peu comme des divergences », dit-elle. “Je suppose que lorsque je faisais les dessins, trois personnages me semblaient trop et deux personnages me semblaient tout à fait corrects.”
À mesure que Madsen affinait son processus technique, elle reconsidérait également ce qu’elle peignait. «Je voulais faire un travail personnel, mais j’ai eu beaucoup de faux départs», dit-elle, ajoutant qu’au départ elle pensait qu’un sujet plus généraliste plairait à un public plus large. « Ce dont j’avais vraiment besoin, c’était d’être plus précis sur mon expérience dans les détails de mon travail », dit-elle.
Elle intègre des détails très personnels dans les peintures. Le personnage principal récurrent de Madsen souffre de kératose pilaire, une maladie qui se manifeste par de petites bosses au niveau des follicules pileux. «J’ai eu de très mauvaises choses quand j’étais enfant», dit Madsen. “Je l’ai toujours.”
Les vêtements que portent les personnages dans les peintures sont souvent basés sur sa propre garde-robe et sur les objets de seconde main qui ont traversé la famille. Elle montre un tableau dans son atelier lors de l’interview et note que le personnage porte un habit de neige qui a été transmis par sa famille. «C’est là que j’apporterai une référence photo», dit-elle. “J’ai une de mes sœurs qui porte cette combinaison de neige.”
De même, dans « Watch Your Step », deux pieds reposent sur un tapis basé sur celui qui reposait autrefois sur le sous-sol de la maison familiale de Madsen.
Alors que Madsen se prépare pour son exposition personnelle, son travail continue d’évoluer. Sur le plan narratif, dit-elle, le personnage principal de ses peintures joue un rôle plus actif dans les histoires qui se déroulent.
Sur le plan technique, Madsen joue avec la couleur et la lumière dans son travail. «Je suis vraiment intéressée par la façon dont la lumière et la couleur peuvent contribuer à ajouter de la spécificité au moment et au lieu», dit-elle. Elle mentionne la pièce « Play the Game », où son personnage est assis à un bureau d’école, la tête posée dessus. Elle y découvre le contraste entre les « bureaux froids » et la « lumière chaude » qui filtre dans la salle de classe. Ce genre de détails ajoute non seulement de la spécificité ; Madsen dit qu’ils servent également à ajouter encore plus d’ambiguïté. « C’est ce qui m’intéresse avec ces pièces : un peu plus de confusion, donc il faut s’asseoir davantage sur le travail pour comprendre ce qui se passe. »*
Cet article apparaît dans le numéro 63 de Hi-Fructose. Obtenez l’article complet et le numéro imprimé ici.
Credit Post By: Attaboy