D’autres œuvres, bien que sans doute issues de l’autobiographie, évoquent des thèmes plus universels. Undercurrent, par exemple, représente deux téléphones à cadran disposés de manière à ce que chacun serve de base à l’autre. L’un des téléphones semble normal, prêt à l’emploi, tandis que l’autre a des touches qui explosent hors du cadran et des lettres, de la même manière, explosent vers le haut depuis le récepteur. Les téléphones deviennent des métaphores pour les deux éléments les plus fondamentaux de toute conversation : celui qui est dit et celui qui n’est pas dit, par négligence ou à dessein. Ces significations inhérentes ou implicites sont presque toujours secondaires par rapport à l’acte de création. «J’essaie vraiment de ne pas me soucier du sujet d’une pièce ou de son nom», explique Morling. “Quelqu’un me demandera de quoi parle une pièce, et alors je commencerai vraiment à la comprendre. Je ne comprends vraiment qu’après l’avoir réalisée.”
Une pièce s’est avérée si personnelle que Morling ne supportait pas l’idée de la voir relogée. Cette œuvre, intitulée « Rest a While », représente un petit personnage sur une bûche, tenant une maison et portant une coquille d’escargot sur le dos. Morling dit : “Il s’agissait du fait que je n’avais pas de maison, à un moment donné. Je vivais dans mon studio et je me déplaçais. Il s’agissait de l’idée de la maison et de savoir si c’était quelque chose d’intérieur, et de ma réflexion sur le type de stabilité dont j’avais besoin.” Peu de temps après avoir terminé « Rest a While », Morling a reçu une commission qui lui fournissait suffisamment d’argent pour un dépôt sur une maison.
“Je n’aurais jamais pensé que cela arriverait. Je pensais juste que je devais garder cette pièce”, poursuit-elle. “J’ai emmené Rest a While à un spectacle et j’étais terrifié à l’idée qu’il se vende, alors j’ai mis le prix ridiculement élevé. Et puis quelqu’un s’est renseigné à ce sujet ! J’étais tellement inquiet et je me demandais ce que je devais faire. Puis, j’ai réalisé que je ne pouvais pas l’avoir à vendre. C’était bien, je l’ai juste ramené à la maison. “
Le cheminement de Morling vers la céramique et son humeur de longue date en matière de porcelaine sont le résultat d’une évolution progressive. Ses frustrations face à la dyslexie, combinées à des éducateurs antipathiques, lui ont inculqué une préférence précoce pour l’expression visuelle plutôt que littéraire. «Je voulais faire de l’art et j’étais absolument nulle dans tout le reste», dit-elle. Morling a tenté de lier ces aspirations artistiques à une carrière plus stable en suivant un programme de maîtrise pour devenir art-thérapeute. Cependant, un cours de céramique a fait dérailler cette option, car elle a trouvé dans ce médium une vocation assez différente de tout ce qu’elle avait connu auparavant. “L’argile est tellement hypnotique, tellement tactile. C’est tout simplement satisfaisant. J’ai essayé d’utiliser du métal, du bois, du tissu, tout. Je ne connais aucun autre matériau qui agit de la sorte”, dit-elle.
Cependant, quel que soit le succès qu’elle a connu, il l’a obtenu grâce à ses luttes au cours de ses premières années d’études et d’erreurs. “Mes premiers essais artistiques m’ont donné l’impression de ne pas pouvoir parler”, dit-elle, “et pendant tout ce temps, j’essaie de trouver ce langage. Mais une fois que je l’ai trouvé, je suis très vite devenu courant et j’ai enfin pu dire ce que je voulais.”
Ses premières céramiques étaient composées de récipients et de scènes grossièrement fabriqués. Il s’agissait de pièces vitrées et d’apparence lourde qui manquaient de raffinement et d’expressivité pour transmettre ce que Morling espérait visualiser. Cependant, ce que c’était exactement restait insaisissable. En quête d’inspiration, elle se rend compte que bon nombre des œuvres qui lui semblent émouvantes et efficaces ont été réalisées par des étudiants du Royal College of Art de Londres. Elle a postulé, a été acceptée et a commencé sérieusement à se chercher.
“Quelqu’un me demandera de quoi parle une pièce, et alors je commencerai vraiment à la comprendre. Je ne comprends vraiment qu’après l’avoir réalisée.”
Quelqu’un me demandera de quoi parle une pièce, et alors je commencerai vraiment à la comprendre. Je ne comprends vraiment qu’après l’avoir fait.
Credit Post By: Andy Smith