“Je veux faire avec les tapis tout ce que je peux avec tous les instruments qui existent, pour que personne ne puisse rien faire avec eux dans les 100 prochaines années”, a déclaré avec audace l’artiste azerbaïdjanais Faig Ahmed dans un courrier électronique, comme s’il rédigeait son manifeste personnel.
Récemment, ses versions expérimentales et parfois sculpturales de tapis du Moyen-Orient ont été aperçues partout, de la Biennale de Venise au centre financier de Dubaï. Ahmed remodèle les motifs traditionnels dans ses œuvres hypnotisantes tissées à la main, créant des tapis avec lesquels il faut compter plutôt que marcher dessus. Dans certaines pièces, les motifs semblent bouillonner ou fondre en nappes de pétrole colorées. Dans d’autres, des lettres de style graffiti, des personnages de dessins animés ou des blocs ressemblant à des pixels se chevauchent avec les fioritures typiques et ornées. Ahmed insère des éléments de la culture contemporaine dans des objets issus d’une longue tradition.
De nombreux lecteurs occidentaux connaissent les contrefaçons de tapis persans tissés à partir de fils acryliques et ont peut-être même grandi avec eux dans leurs maisons. Ces tapis ornés sont entrés dans la conscience européenne dès le XIIIe siècle. Les peintures de la Renaissance les présentent souvent à l’arrière-plan des scènes de l’Annonciation et des portraits de la Vierge Marie. Marchandisés et retirés de leur contexte d’origine au fil des siècles, ces tapis ont été fondamentalement dépouillés de sens et transformés en objets kitsch en Europe et aux États-Unis.
Mais en Azerbaïdjan, la fabrication de tapis est un métier ancestral et une source de fierté culturelle. Ancrés dans une tradition de tissage qui remonte au quatrième millénaire avant notre ère, ces objets décoratifs sont encore aujourd’hui omniprésents dans les maisons azerbaïdjanaises. Avec une variété d’écoles régionales au sein du pays, les tapis azerbaïdjanais se distinguent des autres traditions du Moyen-Orient par leurs motifs angulaires et géométriques.
“Compte tenu de cette profonde influence de la tradition, le tapis reste un symbole de foyer, de confort, de valeurs familiales et d’hospitalité”, a commenté Ahmed.
En prenant cet objet traditionnel et en le redéfinissant, l’artiste présente à son public moyen-oriental et international une invitation à repenser la manière dont le passé influence le présent. De plus, il nous encourage à réfléchir aux aspects de la tradition qui méritent d’être conservés.
Avant de commencer à travailler avec des tapis, dit Ahmed, il considérait leur structure comme inébranlable. Bien que les tapis puissent sembler banals et peut-être même triviaux, cette déclaration est révélatrice de la manière dont beaucoup d’entre nous acceptent les normes avec lesquelles nous avons été socialisés – qu’elles concernent notre éducation religieuse, les messages qui nous entourent dans les médias ou autre. Lorsque certaines coutumes sont transmises de génération en génération ou ancrées en nous dès le plus jeune âge, elles portent en elles des croyances et des visions du monde implicites. Réfléchir de manière critique aux mœurs culturelles que nous acceptons dans nos vies nous permet d’utiliser l’histoire pour définir le présent par nous-mêmes.
“L’Azerbaïdjan a beaucoup de traditions intéressantes et belles, mais certaines d’entre elles devraient être laissées pour compte”, a déclaré Ahmed. “Le peuple azerbaïdjanais est très flexible et peut facilement mélanger passé et présent, mais il y a des conflits entre les différentes générations. On ne peut jamais rien construire de nouveau sans briser l’ancien. Il n’y a rien d’éternel.”
Credit Post By: Nastia Voynovskaya