Le projet a posé des défis. Pour les artistes qui se lancent dans le domaine commercial traditionnel, les difficultés de croissance s’accompagnent de la croissance des lieux qui contiennent leur vision. « Comme nous n’avions jamais créé d’expériences de ce type que pour les galeries, l’une des principales choses était que nous n’avions pas pris en compte les angles de télévision et de caméra, ni ce qui pouvait et ne pouvait pas être vu », se souvient Myla. “Heureusement, nous avons travaillé avec une scénographe extraordinaire, Tamlyn Wright, qui nous a beaucoup aidé après les conceptions initiales, en peaufinant les choses pour qu’elles fonctionnent avec les caméras et où l’animateur et les présentateurs entraient et sortaient de la scène.”
Le coffret de remise de prix contenait des allusions à leurs motifs habituels : des paysages urbains, des personnages qui semblent être extraits des dessins animés classiques ou de l’art Lowbrow, et un esprit ludique et dynamique avec une touche d’originalité. De nos jours, Dabs et Myla ont tendance à être inspirées à l’unisson par des forces extérieures. Avant d’entrer à l’école d’art, Dabs taquait les murs dans les années 1990 alors que Myla passait la majeure partie de sa vie avec un pinceau à la main. Ils ont passé une grande partie de ces premiers jours à apprendre les uns des autres. «Je suppose que nous n’avons plus d’influences distinctes», dit Myla. “Lorsque nous nous sommes rencontrés et avons commencé à travailler ensemble, nous avons tous les deux eu une vie différente d’influences que nous pouvions partager. Mais nous travaillons ensemble depuis treize ans maintenant et nous nous sommes vus tous les jours pendant ces treize années. Nous n’avons jamais passé une journée complète séparés… Nous pourrions tous les deux être dans un musée où je vois quelque chose que j’aime et qui m’inspire, mais ce ne serait qu’une question de minutes avant que je me tourne vers [Dabs] et je le lui ai fait remarquer.
Dabs cite une émission récente, Things That Can’t Be Seen, comme exemple pratique de la manière dont un agent inattendu peut entrer dans sa vie et changer son travail. L’exposition, qui s’est déroulée dans une ancienne galerie TASCHEN à Beverly Grove, était entièrement consacrée aux forces invisibles à l’œuvre autour de nous. Il y avait cependant beaucoup d’objets tangibles en jeu. D’une superficie de plus de six mille pieds carrés, l’effort comprenait une installation extérieure, vingt peintures à grande échelle, plus d’une centaine d’œuvres sur papier, des céramiques faites à la main et une installation florale. Des vases similaires apparaissent dans les œuvres tout au long de l’exposition. “Ceux-ci ont été inspirés par un vase bleu et blanc que nous avons acheté lors d’un voyage en
l’Inde il y a quelques années ; “Nous l’avons acheté comme souvenir, mais il a fini dans nos peintures”, explique Dabs. “Il a évolué vers un motif et un vase complètement différents au fur et à mesure que nous en dessinions notre propre adaptation, mais ces vases sont un élément important de notre travail le plus récent… On ne sait pas toujours d’où viendra l’inspiration.”
Le caractère ludique et récurrent de la perspective a été mis en avant dans cette exposition ; « Le panorama revêt une importance particulière dans le travail de DABSMYLA », peut-on lire dans le journal. “Les micro-points de vue sont référencés dans des champs de vision plus larges, créant une interconnexion entre les peintures, grandes et petites. De la même manière qu’une personne ouvre un champ de vision plus grand en réduisant le zoom d’un appareil photo, on comprend qu’un sujet solitaire n’est en fait qu’un élément minuscule qui constitue des motifs plus grands et récurrents. “
Pourtant, le spectacle représentait également un changement unifié pour les deux. «Nous voulions donner vie à nos pensées subconscientes dans ce nouveau corpus d’œuvres et nous avons passé les deux dernières années à explorer et à peindre ces idées, élargissant ainsi la portée de notre univers», explique Dabs.
« Ces peintures à plus grande échelle sont une nouvelle direction pour nous », ajoute Myla. “Ils explorent des forces, des pouvoirs et des intangibles invisibles dans le monde qui nous entoure. Nous avons placé nos nouveaux personnages dans des décors intérieurs réalistes et fantastiques, fortement influencés par le désert et le design moderne du milieu du siècle.”
Avant Things That Can’t Be Seen, Before and Further de 2015 représentait un autre moment très médiatisé pour le duo depuis leur déménagement à Los Angeles en 2009. L’installation de quatre mille pieds carrés a réaménagé un bâtiment de travail autonome de style néo-espagnol de 1930, situé sur le campus d’une usine de meubles Modernica. Le fabricant de meubles Modernica, âgé de vingt-cinq ans, était un partenaire idéal pour le duo, une entreprise qui existe à la fois dans le passé et dans le présent de la forme, en mettant l’accent sur son processus artisanal. Outre les peintures et sculptures de DABSMYLA, le projet comprenait également des chaises à coque en fibre de verre, des céramiques, des installations d’éclairage et d’autres objets inattendus créés par les mains du couple. « Nous nous sommes approchés [it] en passant quelques jours assis dans le bâtiment vide à dessiner et à marcher de pièce en pièce”, se souvient Dabs. “Parce que c’était un si grand espace avec tant de zones différentes, nous devions faire toute la conceptualisation initiale de l’espace afin de pouvoir nous assurer que chaque zone était liée à l’autre. Ensuite, nous avons ramené ces plans au studio et peaufiné
chaque expérience. Nous avons travaillé sur les croquis et les plans de cet espace pendant environ deux semaines, puis avons passé huit semaines consécutives, sans aucun jour de congé pour peindre et tout fabriquer dans l’espace. Une grande partie de l’installation a été l’expérience de nous deux ensemble pendant tant de jours consécutifs.
… nous travaillons ensemble depuis treize ans maintenant et nous nous sommes vus tous les jours pendant ces treize années. Nous n’avons jamais passé une journée complète séparément…
Credit Post By: Andy Smith