Enfant dans les montagnes du Colorado, Yellin a découvert l’art dans la nature. « Je ramassais des bâtons et des pierres et je voyais les multitudes d’histoires contenues dans les roches », dit-il. “J’ai toujours pensé qu’un rocher était une belle sculpture. Intemporelle.”
Il suppose que son chemin vers la création artistique a commencé « en empilant des pierres et des bâtons, en regardant des tipis et en voyageant vers des pays lointains ».
Yellin a abandonné ses études secondaires et a voyagé à travers la Nouvelle-Zélande, l’Australie et l’Asie. «J’ai regardé Woodstock, le documentaire, et j’avais en tête mes propres petites années privées des années 1960», dit-il. Plus tard, il étudia auprès d’un « étrange physicien ». Il s’est retrouvé à New York en 1994. La ville était alors différente, mais lui aussi. « J’étais jeune et tout était nouveau », se souvient-il.
Il a trouvé un petit logement à SoHo. («C’était beaucoup plus calme. Et beaucoup moins cher», dit-il.) Il réalisait des peintures-collages, qui se transformèrent en sculptures. «Je faisais beaucoup de collages et je versais de la résine dessus et j’ai vu une qualité optique», dit-il. “Je faisais une sorte de grille d’Agnès Martin à partir de pages déchirées d’un dictionnaire et j’ai commencé à créer ces boîtes en bois, un peu comme les boîtes de Joseph Cornell, mais en mettant des objets trouvés et des couches de résine.”
Il poursuit : “Ensuite, j’ai commencé à dessiner autour des objets, comme on le ferait autour d’un cadavre. J’ai réalisé qu’on pouvait dessiner dans l’espace. J’ai retiré tous les objets et créé des dessins ou des dendrites étranges, presque biologiques.”
Ceux-ci ont pris de l’ampleur après son déménagement à Brooklyn au début des années 2000. « Le sujet n’a pas radicalement changé à l’époque, mais plutôt l’échelle et le processus », dit-il. La mise à l’échelle a demandé beaucoup d’apprentissage. « Au début, je ne pouvais même pas déplacer un gros morceau », dit-il. « Il a fallu que des monteurs viennent nous apprendre à déplacer quelque chose avec des sangles et un chariot élévateur ou un portique. »
Dans sa série Psychogéographies, Yellin construit des formes humaines avec des collages logés dans du verre. Certaines œuvres de cette série ont été vues au Kennedy Center et dans le cadre d’un spectacle avec le New York City Ballet. L’objectif final, dit Yellin, est d’atteindre cent vingt chiffres. Il estime que la série sera un projet de douze ans, avec environ deux à trois ans avant son achèvement. Il s’inspire en partie de l’armée de terre cuite en Chine. “Je pense que c’était une obsession qui a déraillé”, dit-il à propos de sa propre série.
Entre 2016 et 2017, Yellin a réalisé « Migration en quatre parties ». Dans les collages, les spectateurs trouveront des personnes d’âges et d’origines ethniques variées, leurs images reflétant différentes époques de l’histoire. Ils se rassemblent dans un exode massif, apparemment à la recherche d’itinéraires vers un abri, une sécurité et une stabilité. « Avec ce travail particulier, je pensais beaucoup à la migration et à l’humanité se déplaçant d’une étendue de terre à une autre en passant par la mer et essayant d’y insérer différentes histoires », dit-il. “Évidemment, je ressens probablement aussi les cycles de l’actualité.”
Je pense qu’une grande partie du travail consiste à piéger la conscience ou à essayer de créer des cartes de ce qui se trouve à l’intérieur du cerveau, en utilisant les images trouvées dans les médias et coincées dans les rythmes quotidiens de nos visions quotidiennes.
Credit Post By: Liz Ohanesian