CS : Est-ce qu’il vous arrive de peindre à partir d’un modèle ?
PF : Oui et non. Avoir un modèle dans mon atelier est intense et exigeant, alors lorsque je travaille sur mes grands tableaux, je préfère être seul. Je dois m’asseoir avec moi-même et gérer les voix internes, les écouter, devenir impartial. Je dois résister aux crises, écouter les moments où je me lève et dis : Assez.
CS : Diriez-vous alors que vous préférez peindre à partir de photographies plutôt que d’après nature ?
PF : Les processus et les résultats sont si différents, peut-être même trop différents pour être comparés. Bien que je dessine et peins d’après nature, cela me semble être un ensemble d’œuvres entièrement distinct de ce pour quoi je suis devenu connu. Mon travail sur le vif ressemble à un autre genre de peinture qui ne m’intéresse pas autant. Mes grandes peintures d’idées m’obligent à créer mon propre espace et ma propre réalité. Je dois passer du temps avec la peinture et la laisser évoluer. Il ne s’agit pas d’une situation de « recherche et de mise en place ».
CS : Que se passe-t-il lorsque vous sentez que le processus stagne ?
PF : Parfois, une idée reste dans mon esprit, mais elle reste irrésolue parce que je n’ai pas trouvé le moyen de la faire fonctionner. Je vais le rédiger et voir les problèmes, les pièges, les clichés. Je dois m’asseoir avec ça pendant un moment et voir si je peux trouver un moyen de m’en sortir. Les peintures doivent rester sur la bonne voie. Parfois, ils peuvent perdre de l’énergie. Parfois, je m’aperçois que je suis aux prises avec une idée depuis dix ans et puis, tout d’un coup, je trouve un moyen de la faire fonctionner comme une peinture.
CS : J’ai lu que l’autobiographie joue un grand rôle dans votre démarche. Seriez-vous prêt à décrire une peinture qui a ces racines ?
PF : Toutes mes peintures sont déclenchées par des expériences réelles. Une peinture doit fonctionner à plusieurs niveaux. Il doit parler aux peintures de l’histoire qui l’ont précédé. Il doit contribuer et remettre en question le sens connu d’une manière ou d’une autre. La peinture doit être consciente d’elle-même. Il doit être visuellement excitant à regarder, mais peut-être pas de manière manifeste ou attendue. Mon tableau « The Wake » me vient à l’esprit. Ma mère âgée est décédée récemment. Je me suis levé et j’ai regardé son cercueil descendre dans le sol. Il y a la lecture évidente, littérale, d’une veillée funèbre mais aussi cet éveil urgent à la vie qui passe. Je suis assis, réveillé d’un rêve et c’est calme, il fait jour, intense – et je suis vivant.
Historiquement, le terme “domestique” a des connotations tellement ennuyeuses lorsqu’il s’agit des femmes, comme si toute la liberté et l’érotisme avaient été lessivés et volés.»
CS : Que se passe-t-il lorsque vous sentez que le processus stagne ?
PF : Parfois, une idée reste dans mon esprit, mais elle reste irrésolue parce que je n’ai pas trouvé le moyen de la faire fonctionner. Je vais le rédiger et voir les problèmes, les pièges, les clichés. Je dois m’asseoir avec ça pendant un moment et voir si je peux trouver un moyen de m’en sortir. Les peintures doivent rester sur la bonne voie. Parfois, ils peuvent perdre de l’énergie. Parfois, je m’aperçois que je suis aux prises avec une idée depuis dix ans et puis, tout d’un coup, je trouve un moyen de la faire fonctionner comme une peinture.
CS : J’ai lu que l’autobiographie joue un grand rôle dans votre processus. Seriez-vous prêt à décrire une peinture qui a ces racines ?
PF : Toutes mes peintures sont déclenchées par des expériences réelles. Une peinture doit fonctionner à plusieurs niveaux. Il doit parler aux peintures de l’histoire qui l’ont précédé. Il doit contribuer et remettre en question le sens connu d’une manière ou d’une autre. La peinture doit être consciente d’elle-même. Il doit être visuellement excitant à regarder, mais peut-être pas de manière manifeste ou attendue. Mon tableau « The Wake » me vient à l’esprit. Ma mère âgée est décédée récemment. Je me suis levé et j’ai regardé son cercueil descendre dans le sol. Il y a la lecture évidente, littérale, d’une veillée funèbre mais aussi cet éveil urgent à la vie qui passe. Je suis assis, réveillé d’un rêve et c’est calme, il fait jour, intense – et je suis vivant.*
Cet article a été publié pour la première fois dans le numéro 50 de Hi-Fructose, qui est épuisé. Obtenez notre dernier numéro imprimé en vous abonnant à Hi-Fructose ici.
Credit Post By: Clayton Schuster