En regardant les personnages dessinés par Howell – dans un style « lâche et étrange » qu’il a développé lorsqu’il allait à des spectacles punk dans la Bay Area dans les années 1980 et 1990 et s’est lancé dans la culture du zine – le spectateur ressent une essence rugueuse, joyeuse, aiguë et espiègle qui imprègne les personnages, même s’ils expriment parfois la tristesse, la frustration ou l’ennui que nous éprouvons tous. Lorsqu’on lui a demandé s’il avait toujours poursuivi un thème primordial consistant à décrire la condition humaine, Howell a plaisanté : “Tout tourne autour de moi. Sérieusement, cependant, si vous ne vous investissez pas entièrement dans le travail, alors il ne s’agit pas de vous, alors j’essaie d’y mettre le plus de moi-même possible. Je n’aime pas faire de l’art politique ou quelque chose comme ça. Je suis fou, comme vous l’êtes : je ne veux tout simplement pas dessiner sur ce sujet à longueur de journée. Je suis assez fou, et l’art est quelque chose qui m’apporte de la joie, alors j’aime le séparer.
Dessiner des personnages et des animaux, en particulier des chiens, pour lesquels Howell a toujours un faible (« J’adore l’amour qu’ils ont à vous donner, vous savez ? Je l’ai toujours fait. C’est pur. ») – cela contribue à apporter cette joie à Howell. Mais il attribue ses succès à cette philosophie punk DIY que Howell habite et vit encore aujourd’hui.
Prenez l’histoire originale de son implication dans Bob’s Burgers : « Je travaillais dans un café à Mission (à San Francisco), et un de mes amis m’a présenté à ce type, Loren (Bouchard, le créateur de Bob’s Burgers), qui venait prendre un café tous les matins et m’a dit : « C’est le mec qui a produit Dr. Katz et a fait des Home Movies ». des zines en vente libre, et nous venons de développer une relation. Loren était juste dans cet art lâche et étrange à l’époque, et c’était aussi mon truc.
À partir de là, Howell a travaillé sur le short You Tube Forest City Rockers, sur un gang de motards avec une moto, qui a attiré l’attention d’Audrey Diehl, alors chez Nickelodeon, et a conduit à un pitch réussi pour la série animée Sanjay et Craig, qui a duré trois saisons. Entre les deux, Howell a toujours continué à bouger, à dessiner, à voyager.
“Je parcourt GRATUITEMENT le pays en faisant des portraits lors de festivals, je fais des Zines et je les distribue gratuitement. (OU COMME CINQ BUCKS), PARCE QUE J’AI TOUJOURS LE SANG FUGAZI EN MOI.
Ces jours-ci, Howell discute avec les gens de Bento Box Productions de nouvelles idées télévisuelles, mais comme il le faisait à l’époque de son café-zine, il persiste à présenter son travail au plus grand nombre de personnes possible, juste pour voir ce qui colle, et cela inclut d’appeler lui-même des entreprises au hasard, même si elles sont hors de sa timonerie. “Je viens juste de finir de faire quelque chose pour Chipotle, et j’adore travailler pour des entreprises comme Vans ou pour tout ce qui correspond naturellement à mon style, comme le patinage ou le surf. Mais, je veux dire, j’appellerai des entreprises qui, selon vous, ne conviendraient pas nécessairement naturellement, juste parce que. J’appellerai Hermès ou Chanel. Pourquoi pas ? Vous devez essayer parce que vous ne savez pas ce qui va coller. “
Pour Howell, publier son travail simultanément signifie le garder accessible à tout le monde : “C’est mon éthique DIY punk. Et j’essaie toujours de garder mon travail à un prix abordable, je pourrais vendre quelque chose pour environ trente mille dollars, mais je ne le ferai jamais, et je parcoure le pays pour faire des portraits dans des festivals gratuitement, et je fais des zines et les distribue gratuitement (ou genre, cinq dollars) parce que j’ai toujours le sang Fugazi en moi.
“Je ne veux pas vendre un dessin à trente mille dollars. Je préfère faire une fresque murale à trente mille dollars qui sert la communauté. Je déteste des trucs comme Burning Man, où l’on passe toute l’année à réaliser cette œuvre d’art coûteuse que seuls les riches qui peuvent se permettre des billets coûteux pour aller dans le désert et faire partie d’une scène peuvent voir – ce n’est pas du tout mon style.” Je préfère avoir quelque chose de solide dans la communauté dont tout le monde peut profiter pour toujours. »*
La prochaine exposition personnelle de Jay Howell ouvrira ses portes en janvier à la 111 Minna Gallery de San Francisco. Recherchez des aperçus d’eux ici.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 74 de Hi-Fructose. Obtenez une copie du numéro complet en version imprimée ici.
Credit Post By: Jessica Tagami